Shadow de Zhang Yimou

Resultado de imagen de Shadow de Zhang Yimou

Vuelve el realizador chino al género wuxia. Igualmente que en Hero o La casa de las dagas voladoras Yimou aborda una intrigante y suntuosa narración de ecos shakesperianos. El nervio dramático del film pone la codicia, la pasión y el deseo, la lealtad y el honor en un idéntico plano que lo profundo, lo íntimo y lo heroico; todas y cada una estas variables discurren en una misma dirección dotada de profundo lirismo, teñido de melancolía.

Apoyándose en una iluminación cenicienta de tonos grises y de blanco y negro (que evoca el arte chino con tinta) y grandes y coreográficas escenas de acción, la cinta no ceja de explorar los límites de la abnegación, buscando su propia voz interior, más allá de lo estéticamente bello.

Anuncios

Green Book de Peter Farrelly

Resultado de imagen de Green Book de Peter Farrelly

Rutinaria cinta, ilustrativa road movie de personajes opuestos que deben realizar un trayecto juntos. Basada en hechos reales, el film tiene los condimentos necesarios de no molestar al espectador y buscar la empatía de aquellos otros adocenados, que no busquen complicaciones. Lo políticamente correcto, lo obvio corre por las venas de la narración. Destacables las interpretaciones.

Las distancias de Elena Trapé

Resultado de imagen de las distancias elena trapé

La directora propone un inteligente retrato generacional. La angustia vital es el común denominador de todos y cada uno de los personajes intervinientes. Dicho estado de ánimo desesperanzado queda bien reforzado en lo formal (la grisácea iluminación, su aparente querencia naturalista, una puesta en escena sutilmente coreografiada que trata de ocultar una parte de la realidad de los personajes, la utilización de los desenfoques, la colocación de los personajes dentro de la escena, los movimientos de cámara que alientan la desorientación), pero también en lo meramente narrativo, gracias, entre otras cosas, a que se evita todo diálogo sobreexplicativo y a su fehaciente concisión elíptica del relato.

Fleuve Noir de Erick Zonca

Resultado de imagen de Fleuve Noir de Erick Zonca

Zonca vuelve a indagar en las oscuras y míseras vidas del ser humano (poniendo en cuestión sus valores morales), en las pulsiones literarias y sus enrevesados trayectos (las construcciones literarias se funden con la investigación policial para ofrecer indicios, pero también desviaciones de lo real, apartándonos de las certezas), en las decisiones paterno filiales, en los inconscientes deseos y anhelos, en la obsesión por encontrar la verdad, en los secretos de familia abocados a la tragedia…

Film de personajes bien perfilados, hábilmente bien desarrollados. Un trabajo sobrecogedor, dinámico, que incide en una persistente tensión narrativa, dirigiendo a sus protagonistas hacia ineludibles itinerarios trágicos dentro de un drama, sin subrayados, que sabe reflexionar acerca del abuso, las causas del crimen y hasta dónde pueden llegar los indagadores de historias en sus delirios.

Zonca adapta la novela Expediente de desaparición del novelista Dror Mishani. Un intenso film noir que se sumerge en pantanosas aguas movedizas y giros ciertamente inesperados.

Descubriendo a Bergman de Jane Magnusson, Hynek Pallas

Resultado de imagen de Descubriendo a Bergman de Jane Magnusson, Hynek Pallas

En la medida de lo posible, el presente documental trata de desentrañar las raíces fundamentales del cine de Bergman, pero también de su contribución y sus aportaciones a este arte, hasta el punto de renovarlo por completo.

Según cada interviniente el cine según Bergman va adquiriendo diversos tonos, todos ellos diversos, siempre subjetivos: la firmeza luminosa, el desaliento, el escepticismo, la admiración, el ritualismo, la oscuridad, la importancia de los planos cortos conformando autorretratos, la importancia de lo onírico y lo mágico, lo trágico, el miedo, el terror de verse vivo y la importancia de la muerte, los conflictos que chocan y el paso del tiempo, el tormento como choque frente al consuelo, la consistencia de la duda, la epifanía, los fundamentos de renovación de una nueva dramática, lo litúrgico, la existencia, el horror, la incomunicabilidad, el silencio de Dios, las relaciones personales y de pareja, la guerra, la creatividad, el dolor, la religión…

The Old Man and the Gun de David Lowery

Imagen relacionada

Con tono elegiaco al tiempo encantador discurre esta crepuscular cinta.

La importancia del paso del tiempo resulta clave para definir este thriller destensado (que añade una entrañable, también otoñal historia amorosa; ambos ingredientes conviven a la perfección), acerca de un forajido que se siente siempre libre. Un vitalista trabajo bien resuelto, de marcado sentido del humor.

Toda posible inverosimilitud de la historia (basada en hechos reales) resulta creíble, gracias a la interpretación de Robert Redford.

Creed II de Steven Caple

Resultado de imagen de Creed II de Steven Caple

Mismos personajes, previsible y convencional argumento sazonado de clichés. La nueva entrega se toma su tiempo en desarrollar un intenso desarrollo afectivo y no oculta precisas referencias de la saga Rocky. Su estructura narrativa  trata por todos los medios de ser lógica (aunque demasiado evidente) y poco efectista, solucionar si es posible alguna que otra incógnita y desarrollar coherentemente tanto los perfiles de los personajes, como el desarrollo y conflictos entre los mismos.