La balada de Buster Scruggs de Joel Coen, Ethan Coen

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Habita una característica común, en este trabajo,  estructurado por episodios o capítulos. Los personajes se enfrentan a la posibilidad de morir, pero de una u otra forma lo paradójico o lo azaroso interviene en un sentido u en otro.

También el azar, de una u otra manera, determina el fracaso de sus propósitos, bien por las intervenciones de otros, bien por sus equívocos. Si consiguen lo que se proponen puede ser a costa de los otros.

Las perversidades retuercen hasta el extremo las realidades. También los personajes parecen dominar la realidad, pero por el contrario pueden ser vulnerables a esta o ser meros dependientes de los demás. La impunidad puede ser sustituida. El que se siente impune, inmaculado, es sustituido.

Otra de las características habita en como lo burlesco se confronta con la gravedad, lo siniestro, incluso lo melancólico. La belleza y la elocuencia son sustituidas por la ganancia fácil. El mercantilismo sustituye al arte.

La fatalidad, no siempre ha de tomarse como conclusión última. Los imprevistos impregnados de ironía, también las contrariedades de la vida pueden evitar lo codicioso, lo acechante, lo siniestro.

Hay caminos serpenteantes. Los llamados propósitos pueden variar su destino determinado por los trastornos, que pueden empañar las posibilidades de alcanzar los logros. La certeza como dificultad. Los imprevistos acechan.

Lo burlesco puede estar teñido de tenebrismo. El retorcimiento del universo de los vivos contrasta con el desprejuiciado universo del más allá.

Lo burlesco, lo patético, la desesperanza, el nihilismo, lo cínico, lo extrañamente poético, el sentido del absurdo, la vinculación visual y narrativa con la viñeta y el cartoon están presentes en este trabajo. Una mirada cínica que se integra perfectamente con cierto revisionismo de los códigos del género. Una mirada que reordena los principios del género.

2018: Festival de Venecia: Mejor guión

 

 

 

 

 

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Cam de Daniel Goldhaber

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Sinopsis: Alice es una cam girl que trabaja en una website para adultos y que intenta mantener su vida privada al margen. Un día, cuando intenta loguearse, descubre que alguien está utilizando su perfil: una réplica exacta de ella misma.

Cam tiene un planteamiento, a priori, interesante acerca de suplantaciones de identidad, sin embargo el desarrollo, a posteriori, es funesto, inverosímil, superficial, apenas se concede importancia al misterio. Una propuesta injustificable.

Un couteau dans le coeur de Yann Gonzalez

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Propuesta nada original, que quiere y desea reformular una serie de géneros cinematográficos ciertamente reconocibles, desde la estética Giallo hasta el cine de serie Z.

El director prescinde del predominio del sueño como núcleo trasmisor del mensaje, apostando más bien por ideas de traza oníricas que se mantienen en la consciencia del sujeto, sin llegar a abandonar nunca lo tangible. Nunca la cinta termina de alcanzar el efecto de abstracción anhelado, porque la trama tiende una y otra vez a manidas sobrexplicaciones y a una utilización clásica del tempo, pero también del espacio. Lo alegórico se desentiende de lo evidente.

Desaparecer de Josecho de Linares

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Una de las preocupaciones latentes, en este trabajo, radica en el miedo al olvido. Ese miedo a desaparecer, según el director, se asocia a una generación actual (alrededor de la treintena) sumida en la crisis anímica y moral, y donde habita la duda y las múltiples incertidumbres. Las expectativas de adolescencia han sido vencidas por la cruel realidad de la crisis. El desencanto latente bien se refleja en Desaparecer, así como el pánico y la estupefacción existencial.

El director expone honestamente y de manera un tanto detallada las coyunturas vitales de todos y cada uno de los personajes: el choque intergeneracional, las incertidumbres laborales y la precariedad, la inestabilidad sentimental, la inanidad, la frustración, el aletargamiento, la inviabilidad de los sueños, la búsqueda de otro tiempo pasado (la inclusión de videos del pasado del protagonista pulsan el metraje), la dificultad de la felicidad, la amistad, las pasiones, los desencuentros, el amor…

Tanto la frescura de ideas expuestas, como el realismo que trasmite imágenes y diálogos tienen poso de veracidad, a pesar de puntuales tramos estéticos un tanto afectados. Esto no debe afectar al visionado de una cinta fin de curso, conceptualmente poliédrica (la deriva metaficcional del relato, no solo no es esperada, sino que resulta alentadora, atractiva).

Niñato de Adrián Orr

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Este es un trabajo observacional (ya lo era su cortometraje Buenos días resistencia, del que este film se materializa como una extensión), pero también cohabita en este un relato que bien pertenece a los itinerarios de la ficción (desde luego observamos que existen momentos auténticos, otros un tanto estudiados, más bien estilizados, donde lo problemático de la vida cotidiana parece ausentarse a priori y prime sin embargo lo caótico de las situaciones).

La cinta va esclareciéndose, a la hora de ir encontrando los vínculos familiares entre nuestro protagonista y el núcleo familiar, pero claro esta se toma su tiempo.

Niñato es una aproximación retrato de estos tiempos de crisis. Una crisis que ha acelerado nueva formas de convivencia y cuidado (los abuelos son ahora el sostén familiar).

2017: BAFICI: Mejor película.

Con el viento de Meritxell Colell

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Con el viento es un trabajo naturalista, sin grandes disonancias ni crestas trágicas, y que se centra en el acontecer de la vida cotidiana. Una inteligente ficción que surge a partir de un registro documental y se introduce de lleno dentro de la coraza de esos personajes femeninos, que se encuentran en pleno duelo (pérdida del padre). Personajes femeninos cuyo desarraigo manifiesta sus primeros síntomas.

El relato se construye a fuerza de atención por los detalles, las miradas, los gestos. La emoción surge en sí misma. El silencio (incluso la danza como expresión) prevalece y comunica más que la palabra dicha. Las heridas abiertas del pasado, el peso del vacío y el convencimiento del cierre de una etapa vital, brotarán durante la estancia de Mónica en la vieja casa familiar.

 

 

Arde Madrid de Paco León (Serie TV)

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Arde Madrid no es una serie retro, evita todo vigor nostálgico.

Planificada y rodada en un contrastado blanco y negro, sin alardes grandilocuentes. En ésta , tienen lugar historias acerca de la dura, abigarrada y represiva vida durante el franquismo (la represión pública convive con la privada en todos sus niveles) junto con esa otra vida, sin duda, subterránea, ajena a la grisácea realidad.

Esa mirada a esa realidad de nocturnidad, alcohol y juergas está narrada desde el punto de vista  de los dos protagonistas. Los dos criados que trabajan en el hogar de la famosa actriz Ava Gardner. A través de estas dos miradas, el director va a construir la narración. Una narración tragicómica, basada siempre en los contrastes.

A partir de algunos acontecimientos reales se va enhebrando una visión aproximada sobre aquel tiempo. Un tiempo grisáceo donde habitaban todo tipo de personajes variopintos. Un inteligente retrato que bascula entre la sátira de índole coral y la tragedia de raíz costumbrista.

Destacables todas las interpretaciones.