Watchmen de Damon Lindelof (Creator), Steph Green, Nicole Kassell, Andrij Parekh, Stephen Williams (Serie TV)

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Nota. Los responsables de la serie reexaminan y reinterpretan el cómic original ideado por Alan Moore y Dave Gibbons, respetando su espíritu.

Estos, además, introducen diversos cambios temáticos, entre ellos; la amenaza ya no depende de las potencias, sino del propio interior, por tanto el campo de reflexión de todo conflicto se focaliza, acentúa y se extiende o propaga alrededor de los miedos y las atrocidades que habitan desde antaño. A ello se añade y sin dejar a un lado esa idea, una reactualización justificadora (injusta a nivel ético) de todo discurso excluyente, reafirmando una terrorífica semilla interior latente y trasmitida histórico socialmente, que anida en el interior de los propios estados y de sus comunidades, y que es liberada por interés. Se trata de que todo ese legado de rencor, animadversión, rabia, desprecio, mentira y represión transmitido ha conseguido deformar, corromper, hasta adulterar la historia tal y como la conocemos hoy, ocultando si es preciso todos aquellos actos sanguinarios, crueles, desalmados que se perpetraron en nombre de los estados,  llegando incluso a falsificar si es posible todo aquello que veneramos.

Nota 1. Gracias al personaje de Ángela Abar (figura central y protagonista) la trama consigue unir  el pasado, el presente y el futuro, de tal manera que al reinterpretarse la narración no solo se respete por entero la sincronía temporal vertida en el cómic original, sino que los creadores y directores de la serie han sido capaces de trasladar esta, de manera brillante, al lenguaje cinematográfico.

Nota 2. Se ve compensado el equilibrio de género, pues en esta ocasión los personajes femeninos no son clasificados de meros clichés sexuales, sino todo lo contrario, todos ellos están dotados de personalidad (Ángela, Lady Trieu y Laurie Blake).

Nota 3. Ahora el destino de la humanidad tiene nombre femenino.

 

El lago del ganso salvaje de Diao Yinan

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China es un país en plena trasformación económica hacia el capitalismo salvaje, travestido de comunismo. Dicha política agresiva ha ido generando focos de desigualdad y pobreza. Muchos  de sus habitantes se han visto forzados a emigrar del campo a la ciudad. Han aparecido nuevas clases emergentes.

Esta idea conjuntamente con algunas claves narrativas del cine noir incorporadas han de tenerse obligatoriamente en cuenta a la hora de visionar este notable, estilizado (coreográfico) y cuidado laberíntico thriller urbano, que no oculta de ningún modo, como hemos apuntado, ser una radiografía social, donde además la fatalidad del destino juega un papel preponderante.

Lo exclusivamente laberíntico no solo está en la delimitación de sus atmosféricos escenarios, en sus abigarradas callejuelas, sino en el propio tono del film, en la manera en la que está construido mediante flashbacks y preciadas elipsis y soluciones visuales miles, donde los recuerdos o sus fantasmagorías flotan dentro de la nocturnidad.

El relato se abre paso a golpe de complejas y diversas y continuadas secuencias de acción que apenas dejan espacio a la tranquilidad (el regusto por el travelling se alterna con un montaje violento que desarma el espacio), a la intimidad, aunque de manera un tanto soterrada esta vaya calando como lluvia fina, pero nunca evidente, cierto sustrato romántico (el espectador debe reconstruir con los elementos que el director le va proporcionando que es lo que ocurre fuera de escena)

Mr Link. El origen perdido de Chris Butler

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Mr Link es una entretenida cinta de animación realizada con la técnica Stop Motion combinada con imágenes generadas por ordenador (atención a la importancia no solo de una gran paleta cromática definitoria, sino de los detalles, tanto en su puesta en escena y encuadres como en la profundidad de las situaciones generadas y personajes) que evoca al género clásico de aventuras.

Mr Link consigue acertadamente combinar diversión y reflexión. Un trabajo que nos habla de la aceptación del diferente, la importancia de la diversidad y compartir.

Pavarotti de Ron Howard

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Rutinario y laudatorio trabajo de corte tradicional, más bien apto para la televisión. El documental de manera cronológica va desglosando la vida profesional y familiar del gran tenor, sin apenas profundización, pasando de puntillas por algunas de sus rarezas, contradicciones, tramos oscuros….

El documental tira de imágenes de archivo, bien sean fotografías, videos caseros,  momentos estelares todos ellos de un tenor único, carismático, incomparable y singular. Además el documento contiene testimonios directos de familiares, amigos, colaboradores, colegas, testigos de su capacidad, cercanía, desbordante humanismo y genialidad.

Late Night de Nisha Ganatra

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Late Night no es una manida comedia cuyo detonante conflictivo radica en el encuentro entre una jefa despiadada y una empleada crítica que saca a la luz aspectos críticos. Su discurso va más allá de lo convenido en estos tiempos correctos.

Los temas suficientemente desarrollados insisten en lo políticamente correcto, la integración a distintos niveles, el empoderamiento femenino, el acoso laboral, la diferencia de género, el machismo,  el clasismo y la discriminación, teñidos todos ellos de sentido del humor inteligente y mordaz, permitiendo una mirada más amplia y satírica sobre estos. Sin embargo, deja levemente apuntadas cuestiones como el circo mediático y el consumismo.

Destacable la interpretación de Emma Thompson.

La odisea de los giles de Sebastián Borensztein

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El director sitúa la acción de su film durante la época del llamado corralito argentino, a comienzos del presente siglo.

Su inicio nace pues como un auténtico drama teñido, sin embargo, de superficiales tintes sociales (a la cinta le cuesta avanzar,  se hace monótona). Lentamente, en su segunda parte, va tornando hacia una rutinaria y previsible y subrayada cinta coral de robos. Su humor no resulta nada mordiente.

Este maniqueo film es una adaptación más o menos fiel de la novela, La noche de la Usina de Eduardo Sacheri. Destacan todos y cada uno de los intérpretes.

Sinopsis: Provincia de Buenos Aires, fines del 2001. Un grupo de amigos y vecinos pierde el dinero que había logrado reunir para reflotar una vieja cooperativa agrícola. Al poco tiempo, descubren que sus ahorros se perdieron por una estafa realizada por un inescrupuloso abogado y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a desencadenar en el país. Al enterarse de lo sucedido, este grupo de vecinos decide organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece.

La inocencia de Lucia Alemany

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Tres pesadumbres temáticas, todas ellas de marcado corte generacional, habitan dentro de esta interesante ópera prima de marcado carácter autobiográfico: La crisis de identidad, la carencia de expectativas, la confusión existencial.

Otras características visibles y a tener en cuenta son la búsqueda de todo naturalismo (la utilización de la cámara en mano siguiendo constantemente a la protagonista femenina), la presencia de actores no profesionales y su capacidad de improvisación, la elección de emplazamientos reales.

La inocencia es un interesante relato de iniciación de corte intimista que busca retratar la pulsión y el ansia de libertad adolescente frente a la autoridad familiar tradicionalista y opresiva (castradora). También es un retrato fidedigno sobre la fragilidad y la pérdida de la inocencia, los desencantos, la agitación de madurar, la superación de conflictos y obstáculos, las dudas y las incertidumbres propias del adolescente, el despertar amoroso y sexual, la importancia de la amistad y su valor, las dificultades de entendimiento con el entorno familiar y la incomunicabilidad con un padre autoritario y una madre sometida preocupada por las apariencias y poco proclive a entender las necesidades, las aspiraciones de futuro.

Lis nuestra protagonista se encuentra atrapada, enclaustrada dentro de una sociedad tradicionalista, hipócrita y machista, que vive de las apariencias.