Boyhood. Momentos de una vida de Richard Linklater

El lamento proclive al combate, es sin duda una chispa sin apenas requiebros a la nostalgia; mueve sin dudarlo la hondura de cada impulso rebelándose contra ese verso de Auden, No puedo dominar el tiempo.

El progenitor de nuestro protagonista regala a su hijo un posible CD de los Beatles con un título imposible, improbable, posible tal vez, reza un título irónico The Black álbum. El CD reúne las mejores canciones del grupo tras la separación, lo que cada uno de sus miembros por separado compuso y cantaron. Es ante todo una manera un tanto curiosa de volver a juntar aquellos muchachos ingleses. Cuál es el objetivo, quizás una pretensión de volver marcha atrás en el tiempo, combatir el trascurso del tiempo, encapsular ese tiempo…

Quizás esa idea que hemos manifestado, con anterioridad, se inserte en este trabajo. La cinta transita a lo largo de doce años, consigue la misma concentrarse en unas casi tres horas de duración (2002-2013) de la vida ficcionalizada del niño Mason, desde que este tiene unos seis años hasta que cumple dieciocho –ingresa en la universidad-. Unos años que son los mismos en los que se ha estado rodando la cinta y durante los que el infante actor se convertía en un actor ya adolescente, delante claro esta de una cámara atenta a como este iba cambiando; su cuerpo, también su rostro, lo mismo ocurre con el resto de los intérpretes, siguen igual recorrido.

Nos encontramos; sin dudarlo; ante un ensayo que hunde sus raíces en esa frase del propio cineasta que ahora copio; la verdad solo puede expresarse a lo largo de una trayectoria en el tiempo; intentar, en el fondo, capturar el devenir temporal con la capacidad de desvelar la emoción y por qué no la vida. El cineasta invoca por consiguiente aquellos momentos cotidianos de la infancia, también de la adolescencia, que perviven en el recuerdo como sensaciones que son fugaces- el realizador lo lleva a cabo desde la perspectiva generacional de los dos hermanos, esto le permite por un lado conjugar al unísono las vivencias de sus intérpretes, pero también plantear su experiencia como progenitor, su mirada como autor; sin olvidarse de aquellas cuestiones concretas que le vienen a interesar

Todo lo que viene a ocurrir durante ese tiempo trascurre dentro de un contexto social, la clase suburbana tejana –habitan tantas referencias sociales como culturales-.

Nuestro protagonista Mason, desde luego, no viene a tomar lo que le acontece como una encrucijada decisiva. La película fluye hacia delante, un año sigue a otro, la situaciones están concatenadas pero no son nada relevantes sin en cambio, existe cierta despreocupación observacional.

El realizador deja sumergidos bajo las elipsis narrativas todos y cada uno de los tramos dramáticos. La presente propuesta no habla de hitos, sino del paso del tiempo, ocupándose de lo transitorio. No hace falta que visualicemos los dramas, solo que nos hagamos cargo de los mismos –esta intencionalidad está presente en la estructura de la cinta, en lo que el autor quiere filmar y lo que opta por dejar fuera-

De esta manera el protagonista no está por encima de los difíciles momentos que le toca vivir, no reflexiona sobre ellos, ni al cineasta le interesan, no hay fundidos ni recursos visuales de ningún tipo, no hay ni siquiera letreros, ni siquiera el montaje hace lo contrario. Los personajes solo crecen con respecto al año anterior, los saltos en el tiempo cinematográficos son invisibles, solo tienen cabida las mutaciones fisiológicas, por ejemplo.

El realizador observa el paso del tiempo, construye su film sin nudos ni conflictos, solo se pretende acompañar a Mason durante el trascurso de la vida, no se ilustra la trama, no se pretende llegar a una conclusión, no hay dramaturgia, el tiempo pasa pero no viene a dilatarse…. El discurrir de las imágenes permite crear de nuevo un nuevo tipo de sentimiento

2014: Festival de Berlín: Mejor director

 

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Jurassic World: El reino caído de J A Bayona

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Nueva entrega atenazada por un burdo exhibicionismo melodramático, siempre tendente a lo manipulable y una más que objetable construcción dramática, determinada por impulsos y situaciones acumuladas, sin apenas lógica interna. En definitiva un film insustancial, frío, deleznablemente rodado, visualmente falso.

Sinopsis: Una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado libremente durante años tras de la desaparición del parque temático “Jurassic World”. Claire Dearing, ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a intentar preservarlos. Cuando a Claire le ofrecen la oportunidad de rescatar algunos ejemplares de la isla, acude a Owen Grady, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para que la ayude a evitar la extinción de los dinosaurios…

La tribu de Fernando Colomo

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Sinopsis: Virginia, limpiadora de profesión y “streetdancer” vocacional, recupera al hijo que dio en adopción: Fidel, un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria. Junto a “Las Mamis”, el extravagante grupo de baile que forman las compañeras de Virginia, madre e hijo descubrirán que a pesar de venir de mundos muy diferentes, ambos llevan el ritmo en la sangre.

Colomo construye una cinta previsible (nada sutil), inusualmente efectiva, pero evidentemente superflua, basada en maniqueas confrontaciones. El resultado es tan ingenuo como banal. Una comedia costumbrista con buen pulso narrativo, pero nula hondura social. Destacan las interpretaciones de Carmen Machi y Paco León.

Bajo la piel de lobo de Samu Fuentes

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Debut del director Samu Fuentes. Un film de corte minimalista y observacional. Prevalecen los largos planos secuencia, y un cuidado proceloso por aspectos técnicos (iluminación, composición musical, puesta en escena).

La superficialidad atenaza la cinta. La misma quiere centrarse en la lucha entre el hombre y la naturaleza, incluso plantearse como dicotomía entre lo civilizado y lo salvaje, pero apenas ahonda en ello.

La imprecisa propuesta no logra en ningún momento definir los matices, tampoco es capaz de adentrarse en el interior de los personajes, más bien estos funcionan como pretexto.

Severina de Felipe Hirsch

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Sinopsis: El propietario de una vieja librería cae embrujado bajo el misterio de Severina: seductora y enigmática, de nacionalidad desconocida, ladrona de libros. El joven desorientado percibe que ya no puede confiar más en la fina línea que separa lo racional y lo irracional.

Adaptación de la novela escrita por Rodrigo Rey Rosa. Su aroma literario (también cinéfilo) nos seduce. Las resonancias literarias tienden a multiplicarse, y las citas no dudan ser reconocibles para el espectador (lector). La cinta, desde luego, acepta claras resonancias de los cuentos de Benedetti, pero no es el único autor hispano convocado.

La cinta se eleva, finalmente, como un enigmático laberinto borgiano de atmósfera gótica, que bascula entre lo extrañamente onírico, el ardiente amor obsesivo y lo inverosímil (tenazmente representado).

Deadpool 2 de David Leitch

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Autoparodia, autoreferencia, autocrítica; todo suena banal, en esta entrega. Hasta ese humor socarrón, desmitificador y supuestamente corrosivo, resulta tan cansino.

La trama resulta nimia y su discurrir inconsistente. Los combates se suceden, las acciones inacabadas preparan verborreas imposibles. Los personajes funcionan de manera decorativa (les falta escritura).

Los increíbles 2 de Brad Bird/Bao de Domee Shi

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Una de las características del tándem animado Disney Pixar descansa en el inteligente desarrollo de tramas y de personajes y la superación técnica.

Además estas cintas animadas en 3D buscan atraer tanto al público infantil como al adulto, de tal manera que finalmente su resultado último no solo nos entretenga, sino que seamos capaces de lograr identificarnos con lo que les acontece a los personajes.

El planteamiento de esta secuela evita ser superficial. Es importante dar continuidad a las historias de estos personajes. Parece que el tiempo no ha pasado en balde.

Sinopsis: Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida “normal” con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack —cuyos superpoderes descubriremos—. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

El argumento tiende nuevamente a complicarse sobre los mismos ejes de su antecesora: La familia, el empleo y los egos diversos. Los roles van cambiando: Helen tiene mayor protagonismo que Bob (ella sale a trabajar y él se queda al cuidado del hogar). El bebe Jack Jack crece como personaje. Violeta es adolescente y tiene que lidiar con las problemáticas de esa edad. Dash sigue siendo un niño. La normalidad familiar es imposible y el mal sigue ahí fuera. Todos juntos lucharan contra el mal.

La cinta trata de ahondar en diversas cuestiones: La igualdad de género, los roles de la mujer en tiempos de abusos y la importancia familiar.

Bao es una sencilla y breve y tierna pieza de animación que se eleva como una fábula sobre una mujer oriental que sufre el síndrome llamado de nido vacío y que un buen día tiene una segunda oportunidad, cuando uno de sus panecillos (baos) cobra vida (el significado de bao también alude a algo hermoso).

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