Wild Rose de Tom Harper

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Combina de manera solvente el director el drama social, la tragedia al uso sobre redenciones y sueños imposibles de alcanzar, y los retratos característicos de protagonistas asociales “un tanto repelentes”. Su resultado no deja de ser un trillado relato amargo sobre la obligación y la dependencia que demanda la vida y sobre la confianza y la madurez de escoger todo aquello a lo que estábamos expuestos, desde el principio.

Nación salvaje de Sam Levinson

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Nación salvaje es una cinta extrema concebida desde la ira, sin perder de vista la realidad de nuestros días.

El film funciona como una diatriba ultraviolenta que se sustenta en un crescendo rabioso, y peldaño a peldaño va mostrando el lado más enturbiado de las redes sociales, la concluyente educación machista y la necesidad de su erradicación, también se nos habla de feminismo y transgénero.

En Nación salvaje sale a la luz su claro y más que obvio mensaje desde el inicio, además coexiste más de una contradicción entre lo que se nos cuenta y la manera o el cómo llevarlo a cabo.

Esa contradicción afecta además al discurso, no solo porque se aprecia total falta de hondura, sino por su tendencia inclemente y desesperada impaciencia por sobrecoger aún más a la platea, sin entrar en dilemas, ni pliegues morales.

Intocable de Ursula Macfariane

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Intocable es un documental necesario (informativo) sobre el caso Weinstein, acusado de haber cometido abuso sexual y otros abusos de todo tipo.

Se nos narra la ascensión y posterior caída del magnate cinematográfico. Primordialmente este trabajo, de corte televisivo, funciona a partir de diversas entrevistas y testimonios. Todos y cada uno de los testimonios, tanto de mujeres (actrices) acosadas sexualmente, como empleados de la compañía cinematográfica Miramax que sufrieron acoso laboral, como de periodistas acreditados, tienen en común la capacidad de testimoniar como el productor fue capaz  de abusar no solo físicamente, y desde el punto de vista psicológico de sus víctimas, sino  como utilizaba todo el poder adquirido para coaccionarlas y  salir completamente ileso.

El documental no revela nada que nos sepamos sobre el caso.

El cuento de las comadrejas de Juan José Campanella

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Remake de la cinta argentina, dirigida en los años setenta por José A Martínez Suárez, Los muchachos de antes no usaban arsénico.

El resultado es una cinta ciertamente fallida, casi teatral. Nada de lo que acontece parece mínimamente veraz. Sus diálogos son obvios, artificiosos, carentes de interés y tienden una y otra vez al subrayado (nuevamente la tradición combate contra la modernidad especulativa). Los personajes son cargantes, tan retóricos como sus moralinas y rancio sentido del humor, pretendidamente negro, nada mordiente.

Destaca el elenco.

The Mountain de Rick Alverson

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No es fácil analizar este trabajo determinado por elípticas ficciones siempre opresivas, turbias, tétricas (más bien crueles), donde en algún instante, solo en algún instante perdido, cabe aparentemente cierta ternura.

Se aleja el director de toda condición vintage y recorre los zigzagueantes vericuetos de la América de los cincuenta con el fin de establecer una evaluación lobotomizada, donde toda posible anormalidad debe ser apuntada, si es preciso hasta el punto de arrebatar al individuo su identidad, dejándolo inerte. La cinta además cuestiona en todo momento la capacidad reparadora del arte, así como todo atisbo de utopía

Formalmente es también este un trabajo complejo. La narración tiende a disolverse. Los tiempos muertos sobresalen, pero también la fugas de índole onírica. Film caracterizado por sus encuadres ciertamente opresivos, siempre frontales. La contención de las interpretaciones es un valor. La soterrada utilización del sonido ambiente termina modelando una atmósfera alienante, hostil, con todo aquello que sea diferente.

Quien a hierro mata de Paco Plaza

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Más que un thriller al uso con sus marcados códigos, esta es una enrarecida y por momentos asfixiante cinta trágica, más próxima a cierto costumbrismo del que se parte, tan conciso como repleto de verdad, y que va derivando lentamente, y en su totalidad, hacia una narración global sujeta a una vehemente pulsión vengativa, protagonizada primordialmente por antihéroes.

Los informes sobre Sarah y Saleem de Muayad Alayan

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Cinta que gira alrededor del conflicto judeo palestino basada en hechos reales.

Sabe manejar el director perfectamente dos vertientes, una íntima, de índole amorosa; y una segunda vertiente política social. Más allá de alguna que otra obviedad, la parte inicial del film adopta un tono más bien intimista y de corte amoroso, para más tarde, lentamente, irse inclinando hacia un estudio sociopolítico sobre el conflicto. Es en esta segunda parte donde el film va transformándose en un tenso thriller de tintes judiciales.

 El film Los informes sobre Sarah y Saleem está fuertemente condicionado por su férreo mecanismo, quizás demasiado encorsetado. Le falta oxigenación.