Marea de Pablo Delfini

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El mundo creativo del realizador argentino es profundamente rico, sus piezas de animación Stop Motion combinan perfectamente origamis, grabados,  y como fondo música de Jazz.

En esta pieza corta se infiltra lo lírico, conectándose directamente con las emociones. No existen desde luego imágenes predeterminadas. Todo fluye mágicamente, como si el mundo de los sueños fuese y viniese.

Frankenweenie de Tim Burton

Tim Burton rescata a 'Frankenweenie' y lo lleva al 3D

En 1984 Burton realiza el corto Frankenweenie. Los primeros compases del presente título pretenden seguir las pautas, idéntica recreación, plano a plano de aquella breve pieza, en esta ocasión Burton convierte su trabajo en un largometraje de animación (stop motion).

Sin embargo el film gira buscando nuevas direcciones, aunque sin dejar de constatarse cierta madurez en su tratamiento, una mirada retrospectiva que acoge todas y cada una de las constantes de su fascinante universo, en esta ocasión como ejercicio autoreflexivo, de impagable indagación, apostando por la rescritura de su trabajo anterior, sus referentes fílmicos, las señas de identidad tanto cinematográficas como literarias, incluso acogiendo resonancias de cierto cine de los ochenta  -blockbusters—

El conflicto deviene con relación al mundo adulto –este último ciertamente amenazante-, desde una mirada infantil. La Infancia habita dentro de un laberinto intrincado. Un laberinto que motiva la moraleja, el buen uso de la ciencia como eje de la dramaturgia, sin renunciar a un eficaz sentido didáctico, cuyo enfoque tiene como destinatario el mundo infantil –versus Disney, por cierto productora de este trabajo-

La famosa invasión de los osos en Sicilia de Lorenzo Mattotti

Mattotti y la 'La famosa invasión de los osos en Sicilia' | RTVE

Respetuosa adaptación de la novela infantil escrita por Dino Buzzati. La misma cinta conserva su vocación de aunar un conjunto rico de diversas relaciones que se acercan o aproximan a un texto determinado u a otros textos de variada procedencia sean o no del mismo autor o diferente (por ejemplo, conservación de fragmentos en prosa y en verso, ilustraciones de cada capítulo, breves explicaciones de la trama principal), conservándose así mismo su juego metalingüístico.

La novedad reside en que en esta ocasión para una mejor adecuación visual y agilización  se introducen tres personajes que ejercen como narradores. Así mismo apreciamos como el argumento se divide en dos partes, en principio diferenciadas, aunque con un clarividente punto en común que va emergiendo durante su desarrollo a modo de parábola y que nos habla sobre el poder y la utilización despótica del mismo, y la conservación de preservar lo auténtico.

Desde el punto de vista estético el animador no se distancia del estilo utilizado por Buzzati. El dibujo trazado a mano en 2D introduce una vivaz y sugerente paleta de color vivo, trasmitiendo alegría, poética, esperanza…

Onward de Dan Scanlon

Críticas: Crítica de “Unidos” (“Onward”), producción de Pixar ...

Un universo fantástico y de ensueño ha desaparecido y ha sido sustituido por la tecnología y el consumo. El materialismo ha vencido a la curiosidad. Lo artesano fue sustituido por la sofisticación. Justo en ese tiempo de crisis trascurre esta historia de aventuras que discurre entre la ficción fantástica y la realidad, y que al tiempo nos habla del amor que se profesan dos hermanos, y el sentido de la lealtad, y la idea de recuperar la figura paterna, que ambos perdieron, y recuperar los valores tradicionales.

Onward es una cinta de animación visualmente impecable pero rutinaria y previsible, incluso contradictoria, prendada de sentimentalismo y falta de emoción. No habita en esta ingeniosidad alguna a la hora de delinear los límites de ese inteligente juego de espejos entre ambas temporalidades, por ejemplo.

Arrugas de Ignacio Ferreras

Esculpiendo el tiempo: Arrugas (2011) de Ignacio Ferreras.

La memoria y el paso del tiempo son solo dos constantes que habitan en esta cinta de animación -traslación a la pantalla de una novela gráfica de Paco Roca, que además ha colaborado como guionista- de trazo sencillo y línea clara (2D).

Sin forzar dramatismo alguno y teniendo en cuenta la consabida ralentización de movimientos y ritmos propios de ese tiempo que es la vejez y su estado contemplativo con que miran los ancianos el mundo –esas agujas del reloj que marcan las horas, por ejemplo-; permite al animador adentrarse sin miedo en la erosión que sufre la memoria y sus múltiples pliegues: la memoria erosionada con el paso del tiempo, el olvido.

Así mismo Arrugas plantea un juego donde la realidad y la ficción, en ocasiones, se desdibuja, teniendo en cuenta que la identidad se encuentra atrapada hoy en los cuerpos ancianos, y tan solo de sus instantes pasados nos queda el recuerdo, el valor, por tanto, que nos impulsa seguir existiendo.

Es cierto que difiere el papel al fotograma animado, sus hallazgos, su psicologismo, las elipsis que materializan el paso del tiempo, las emociones, el humor con que combatir la tragedia, pero el espíritu de Roca queda impregnado en esta modesta producción.

Cantar con sentido: Una biografía de Violeta Parra de Leonardo Beltrán

Cantar con sentido”: un homenaje animado a Violeta Parra - Radio JGM

Breve pieza animada con la técnica de Stop Motion.

En veinte minutos un narrador en off nos va contando la inquieta, libre y apasionada vida de la cantante, poeta, artista, folklorista Violeta Parra, acercando de manera didáctica su legado al espectador medio.

El resultado no deja de ser brillante gracias a un exhaustivo estudio detallado no solo biográfico, también histórico social, arquitectónico, antropológico de un tiempo, utilizando sí es preciso las imágenes fotográficas realizadas por Sergio Larraín.

Los trabajos manuales realizados por las bordadoras de Copiulemu prestaron apoyo al proyecto, colaborando estas con sus trabajos manuales –los animadores utilizan los mismos como fondo en algunos pasajes-

Las golondrinas de Kabul de Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec

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Adaptación del famoso cómic de Yasmina Khadra, cuya historia retrata la represión del régimen Talibán en Afganistán a través de dos parejas de diferente generación, que han vivido otros tiempos. Una de ellas marcada por la guerra contra Rusia que les ha determinado, la otra más joven invoca a un tiempo ensoñador y feliz, de anhelo.

Los sutiles perfiles de acuarela con que sombrea y delinea la narración apaciguan en parte la dureza del contexto histórico reseñado, justo cuando se introducen, por ejemplo, a modo de evocación  leves fogonazos líricos y ensoñadores.

Film delicado pero desigual, a tramos forzado, a tramos previsible, al que le falta hondura, análisis sobre una terrible situación poliédrica.

La oveja Shaun. La película: Granjaguedón de Will Becher y Richard Phelan

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Narrar en imágenes donde apenas existen diálogos (o cuando la palabra se hace no entendible) remitiéndonos al cine mudo (al cine cómico en particular), de ahí la importancia del gesto, de la sucesión encadenada de gags (de certeros slapstick coreografiados).

Las referencias al cine y la literatura de ciencia ficción son incontables.

En su interior habita un sencillo mensaje a favor de la inclusión y la aceptación de otras culturas.

Gran cine de animación, déjense llevar. Puro entretenimiento.

Tehran taboo de Ali Soozandeh

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Cinta de animación que utiliza la técnica de rotoscopia que otorga mayor verismo a la narración.

Un trabajo que se edifica mediante diversas narraciones y personajes que se entrecruzan y que supone un retrato, un tanto esquemático, de la patriarcal sociedad iraní y sus conflictos, primordialmente aquellos a los que se ven abocados las mujeres y que las obliga a una vida clandestina.

En dicha cinta se establece una dicotomía entre lo que es visible y lo que el resto de la ciudadanía sabe pero calla.

Un film un tanto desigual, pero bienintencionado.

2017: Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación

Los mundos de Coraline de Henry Selick

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Son este mundo, el de lo real; sin querer; tamizado por un aíre de infelicidad traspuesta al absurdo necesario de la existencia, que sin comprensión delata el ánimo por la búsqueda de la felicidad; quizás ahora tras el pequeño ventanal, que une más que como indicio, la decisión viva de la imaginación, suscita la formación de un mundo paralelo, tan sólo como medio de evasión o acomodo; o por el contrario una prolongación insatisfecha abocada sin remedio a la fantasía; allí donde se agota el mundo humano y surgen sin complacencia las criaturas, no menos veraces en su mundo paralelo que en el primer nivel, púes forman un hilo conductor comunicante casi subterráneo de ida pero también vuelta entre el preconsciente y la conciencia del yo hasta ese momento satisfecha, hasta que entrando ya en el subconsciente deviene el problema; más bien el conflicto y el horror se trasmuta a la vida, y los monstruos antes dóciles en apariencia devoran los niveles de realidad, pero también los de ficción, hasta socavarlos; he aquí la lucha final; no la de los ausentes que penando vagan por el Hades; sino Coraline- como lo fue un día Alicia- queriendo poner un orden a la barbarie del miedo, que sin querer queriendo produjo; es decir cómo lo siniestro devora la imperfección natural, hasta que la luz al final del túnel nace como fuente viva, y la vuelta a lo real se materializa con sus decepciones, pero con la finalidad de alumbrar alguna que otra victoria, que de sentido a la vida, sin almacenar culpabilidades.

Inquietante fábula de Selick partiendo del texto de Neil Gaiman, que se adentra nuevamente, y de manera autónoma; en el mundo fantasmagórico de la infancia, bajo la batuta animada Stop Motion.