Toy Story 4: Lamp Life de Valerie LaPointe

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Cortometraje que narra las vivencias de la muñeca de porcelana Bo Beep durante más de veinte años, alejada de Woddy y sus amigos: ¿Qué ocurrió en ese tiempo pasado que va de Toy Story 2 a Toy Story 4?

Entretenida y chispeante pieza que introduce nuevos personajes, nuevas aventuras y enredos y que nos habla de la necesidad y la búsqueda de la libertad.

Formalmente impecable (ver crítica en este blog de la cinta Toy Story 4)

Mr Link. El origen perdido de Chris Butler

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Mr Link es una entretenida cinta de animación realizada con la técnica Stop Motion combinada con imágenes generadas por ordenador (atención a la importancia no solo de una gran paleta cromática definitoria, sino de los detalles, tanto en su puesta en escena y encuadres como en la profundidad de las situaciones generadas y personajes) que evoca al género clásico de aventuras.

Mr Link consigue acertadamente combinar diversión y reflexión. Un trabajo que nos habla de la aceptación del diferente, la importancia de la diversidad y compartir.

Espías con disfraz de Nick Bruno, Troy Quane

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Un trabajo de animación previsible, y repetitivo, sin gracia alguna, que trata de recolectar manidos clichés del cine de espías, enfilándolos alrededor de una única idea, que va agotándose. Su lectura o discurso tiende a la acumulación excesiva de manidos tópicos.

En definitiva, Espías con disfraz más bien parece un capitulo televisivo convenientemente estirado, cuya escritura de guión es francamente esquemática, y al que le falta un buen desarrollo de los personajes. El derroche visual de esta cinta de animación prevalece sobre lo estrictamente narrativo.

Buñuel en el laberinto de las tortugas de Salvador Simó

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Fidedigna adaptación del cómic de Fermín Solís acerca de los sucesos que surgieron durante el rodaje de la cinta dirigida por Buñuel;  Las Hurdes: tierra sin pan.

Film bienintencionado, pero a todas luces fallido. No se logra no solo captar la poliédrica personalidad de Buñuel, ni tan siquiera como creador –pese a que con cierto criterio se intenten introducir algunas ensoñaciones que lo aproximen a la infancia, como a las raíces obsesivas como creador-, sino que además su lectura resulta cuanto menos pobre, parcial y antipática, incluso frívola, sobre la manera de congraciarse el cineasta y sus colaboradores con los más pobres durante el rodaje, a través de soluciones narrativas un tanto primarias, y tendentes al sentimentalismo.

Su sencilla animación resulta tosca. Su sentido del humor no funciona, incluso es insustancial. Quizás la manera de introducir las secuencias reales de la cinta en el momento en el que Buñuel y su equipo están rodando produzca brutalmente cierto contraste entre la fuerza real del documental y la ingenuidad sentimental de la propia cinta animada.

2019: Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación

¿Dónde está mi cuerpo? de Jérémy Clapin

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Interesante cinta de animación para adultos que bascula entre lo tenebroso, lo tierno y lo extraordinario, incluso lo poético; y que entrevera perfectamente y con acierto diversos géneros cinematográficos: Tragicomedia, cine de suspense y terror, drama romántico (existencial), cómic…

La presente cinta de intriga se edifica en base a dos ejes paralelos, que discurren dentro de una narración -asida por diversos flashbacks-, y que terminaran encontrándose en el tramo último.

El animador francés combina con acierto la animación tradicional con la animación en 3D, dotando no solo a la trama, sino a los encuadres de precisa veracidad realista. Así mismo es también destacable el uso del sonido como alto valor narrativo.

2019: Sitges Film Festival: Mejor música

Sinopsis: Una mano cortada se escapa de un laboratorio con un objetivo crucial: volver a encontrar su cuerpo. A medida que avanza por los escollos de París, recuerda su vida con el joven al que una vez estuvo apegado… hasta que conocieron a Gabrielle.

Klaus de Sergio Pablos

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Klaus se adentra en los orígenes de Santa Klaus desde la desmitificación, la fina ironía y cierta dosis de cinismo. Por lo menos es así durante una parte de este trabajo de animación en 2D. Sin embargo algunas ideas, sutilmente introducidas dentro de la trama, hacen que el relato se vaya distanciando del egoísmo inicial, derivando más tarde en un enaltecimiento de la bondad, el reconocimiento, la empatía, el recuerdo y la memoria.

Pablos, como animador, recurre acertadamente a las raíces tradicionales de la animación, pero sin desdeñar las nuevas y modernas tecnologías y su tratamiento. La utilización de la paleta de color es vital. Si en un comienzo del relato los tonos grisáceos se abren paso y dan un aire fantasmagórico, y sirven para acentuar una sensación de soledad tétrica y abandono y conflicto interno, a medida que va surgiendo la bondad, la luz se impone, defenestrando el egoísmo.

Sinopsis: Un cartero es enviado a una ciudad congelada en el norte, donde descubre que Papá Noel está escondido. A Jesper, el peor estudiante de la academia postal, le destinan a Smeerensburg, una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico, donde sus conflictivos habitantes apenas intercambian palabras y, mucho menos, cartas. Jesper está a punto de rendirse cuando encuentra una aliada, Alva, la profesora del pueblo. También descubre a Klaus, un misterioso carpintero que vive aislado en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano. Estas improbables amistades traerán la alegría de nuevo a Smeerensburg, y crearán un nuevo legado de vecinos generosos, leyendas mágicas y calcetines colgados con cariño en las chimeneas.

Red´s Dream de John Lasseter

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Una noche de lluvia, una calle cualquiera, una ciudad que existe, no importa su nombre, una cámara se centra en una tienda de bicicletas, traspasa el ventanal, no deja de sonar una balada triste de jazz, busca en el último rincón, un monociclo sueña, no deja de soñar, trabajar con un payaso en un circo –un número nunca visto-, demostrar para lo que sirve, o fue hace tiempo cuando tuvo su minuto, el ayer.

Pieza de animación crepuscular. Reseñable la humanización de los objetos, buscando la expresividad, y la perfecta sincronía entre los movimientos de las figuras –siempre suaves- y e l sonido.