Un día más con vida de Raúl de la Fuente, Damian Nenow

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Este es un infrecuente trabajo. Una híbrida propuesta que mezcla la imagen real y de archivo (se incluyen entrevistas actuales con algunos de aquellos protagonistas, que vivieron aquellos acontecimientos) con la animación (motion capture).

Un trabajo que trata de trascribir verazmente, en lo posible, las crónicas de la guerra de Angola escritas por el periodista polaco Kapuscinski (recogidas dentro de su libro homónimo). El resultado es un loable trabajo que sabe asociar los testimonios y la reconstrucción de los hechos, mediante magníficos dibujos. Una épica cinta sobre el compromiso periodístico (algunos semblantes históricos no están bien explicados del todo).

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Ralph rompe internet de Phil Johnston y Rich Moore

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Una inteligente secuela que a buen seguro hará pasar un buen rato tanto a los niños como a los adultos. En todos los sentidos es completamente disfrutable la propuesta, gracias a un planteamiento ingenioso, por lo que el relato nunca decae. Esta vez los protagonistas viven sus aventuras dentro del universo internet, proponiéndonos diversas lecturas (incluso críticas). La cinta puede llegar a ser autoparódica en diversos tramos y brillante cuando acoge múltiples referencias, sin perder nunca el hilo conductor del relato. Visualmente es maravillosa.

La casa lobo de Joaquín Cociña y Cristóbal León

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La cinta de animación por técnicas de stop motion se inicia como un falso documental promocional sobre las bondades que ofrece Colonia dignidad en Chile (siniestra comunidad creada por nazis, más tarde fue un centro de tortura bajo el régimen de Pinochet). Posteriormente, el film animado va derivando en un trabajo experimental animado, convulsionado por la maldad y el retorcimiento, tanto a nivel visual como oral.

Cinta compleja, poliédrica, erigida por múltiples capas que proponen una narración que va mutando continuamente hacía la pesadilla, y cuyo tono es tan atroz como perverso. Así mismo, estas están acompañadas de elementos reconocibles de la literatura popular infantil, completamente subvertidos.

Sinopsis: María es una joven que se refugia en una casa tras escapar de una secta religiosa alemana en Chile. Como si estuviera en un sueño, la casa reacciona a los sentimientos de María y hace que su estancia sea una pesadilla.

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Mary y la flor de la bruja de Hiromasa Yonebayashi

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No hay duda que el animador toma preciadas referencias visuales y dramáticas, desde los films anime realizados por el maestro Miyazaki, hasta los preciados universos narrativos de Alicia en el país de las maravillas, el Mago de Oz o Harry Potter.

Visualmente el film es interesante a tramos, pero carece ciertamente de profundidad dramática, y los universos creados y dibujados, para la ocasión, están poco trabajados. Es reseñable, su deseo de buscar empatía con el gran público, pero a la cinta le falta atrevimiento y creatividad.

Le Grand Méchant Renard et autres contes de Benjamin Renner, Patrick Imbert

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Adaptación de un conocido cómic ideado por Renner.

La cinta de animación se estructura en torno a tres breves narraciones, ambientadas en un escenario único (una granja). Cada una de estas está presentada por un único y disparatado presentador (pretexto inminentemente teatral).

Los animadores evitan moralejas, a priori, y deciden procurarnos la más pura diversión. La cinta es puro Cartoon pintado en acuarelas.

Los animadores consiguen simplificar al máximo el movimiento de todos y cada uno de los personajes. La personalidad de los mismos está suficientemente marcada, bien a través de su carácter minimalista, bien a través de una sintética concepción cinética.

 

Los increíbles 2 de Brad Bird/Bao de Domee Shi

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Una de las características del tándem animado Disney Pixar descansa en el inteligente desarrollo de tramas y de personajes y la superación técnica.

Además estas cintas animadas en 3D buscan atraer tanto al público infantil como al adulto, de tal manera que finalmente su resultado último no solo nos entretenga, sino que seamos capaces de lograr identificarnos con lo que les acontece a los personajes.

El planteamiento de esta secuela evita ser superficial. Es importante dar continuidad a las historias de estos personajes. Parece que el tiempo no ha pasado en balde.

Sinopsis: Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida “normal” con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack —cuyos superpoderes descubriremos—. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

El argumento tiende nuevamente a complicarse sobre los mismos ejes de su antecesora: La familia, el empleo y los egos diversos. Los roles van cambiando: Helen tiene mayor protagonismo que Bob (ella sale a trabajar y él se queda al cuidado del hogar). El bebe Jack Jack crece como personaje. Violeta es adolescente y tiene que lidiar con las problemáticas de esa edad. Dash sigue siendo un niño. La normalidad familiar es imposible y el mal sigue ahí fuera. Todos juntos lucharan contra el mal.

La cinta trata de ahondar en diversas cuestiones: La igualdad de género, los roles de la mujer en tiempos de abusos y la importancia familiar.

Bao es una sencilla y breve y tierna pieza de animación que se eleva como una fábula sobre una mujer oriental que sufre el síndrome llamado de nido vacío y que un buen día tiene una segunda oportunidad, cuando uno de sus panecillos (baos) cobra vida (el significado de bao también alude a algo hermoso).

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The Breadwinner de Nora Twomey

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Adaptación de una conocida obra escrita por Deborah Ellis que combina la animación tradicional dibujada a mano, con el tratamiento animado en 2D.

La animadora vuelve a decantarse por la importancia del relato oral, la tradición (oriental), el folclore y lo ornamental, lo mitológico. Esto se observa no tanto en la historia central de Parvana (determinada por la cruel realidad, la desesperanza, la tristeza), sino en aquella que discurre paralela a esta (caracterizada por un dibujo esquemático en 2D).

A diferencia del duro texto literario original, la cinta animada a modo tradicional se decanta por un tono lírico, esperanzador, imaginativo. La propuesta se constituye como un trabajo enormemente reflexivo, que cede todo su protagonismo a la importancia de la palabra frente a la barbarie y la capacidad liberadora de las leyendas.