Bacurau de Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles

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Bacurau no es una propuesta al uso. Es ante todo audaz, heterodoxa, reflexiva. Un cine que promueve el debate crítico y acepta la condición de ser una metáfora sobre la situación caótica y dictatorial del Brasil actual presidido por Bolsonaro (surge la misma como denuncia contra su gobierno).

La cinta no deja de invocar en sus formas y representaciones y manera de narrar al Novo Cinema brasileño. Especialmente deudora esta de la obra cinematográfica de Glauber Rocha y Antonio das Mortes como fuentes consustanciales y necesarias de una nueva incursión por el nordeste brasileño (Sertao).

Dentro de ese espacio concurren y se fusionan ritos, oralidad, solidaridad (dentro de la comunidad), bandoleros defensores del pueblo en permanente rebelión, necesidad atávica y pobreza, explotación capitalista contra la naturaleza virgen, xenofobia…Todo ello entretejido con la hechura del Western más heterodoxo teñido de resquicios alegóricos y destellos intermitentes de realismo mágico.

2019: Festival de Cannes: Premio del Jurado (ex-aequo)

2019: Sitges Film Festival: Mejor dirección, Premio de la Crítica y Jurado Joven

 

 

Siete años en Mayo de Affonso Uchoa

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El mediometraje parte de un hecho concreto: Un acto de violencia ejecutado por la policía contra la comunidad negra de Brasil.

Dicho suceso está narrado de manera poco usual en tres partes: La representación  y la experiencia de dicha agresión, un personaje cuenta su experiencia vital y otro le escucha atentamente, por último dicha experiencia es trasformada de manera coreográfica y teatral (una especie de metáfora acerca de la resistencia contra la brutalidad policial).

La vida invisible de Eurídice Gusmão de Karim Aïnouz

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Libre adaptación de la novela homónima escrita por Martha Batalha. Su legado melodramático le sirve al director para reivindicar, a través de los cánones propios del drama, la reivindicación de la experiencia precisa femenina;  ese Ser Mujer.

Relato rio que gira en torno a dos hermanas, que en el Rio de Janeiro de los años cincuenta, ven como sus trayectos vitales, a su pesar, se distancian.

El director, como decíamos, no solo bebe de las aguas de las normas clásicas del género, sino también del carácter impreso de las llamadas telenovelas, sin embargo consigue que su trabajo se preñe de un carácter evocador, y el seguimiento de esa vida separada de las dos hermanas, sobrevivientes a ese entorno machista, adquiera ciertas resonancias líricas y poéticas cercanas al cine de Wong Kar-wai.

Solo desde esa concepción de la trama, el director renueva el ideal de las pasiones románticas. Una crucial historia sobre los vínculos fraternales entre dos hermanas, entendida como una prueba vigorosa al tiempo enérgica, incesante, eterna, imperecedera.

Sinopsis: Río de Janeiro, 1950. Dentro de la conservadora casa de la familia portuguesa Gusmão, Eurídice, de 18 años, y Guida, de 20, son dos inseparables hermanas que se procuran un espacio seguro para sus esperanzas y aspiraciones. Mientras Guida tiene en su hermana pequeña una fiel confidente de sus aventuras románticas, Eurídice encuentra en su enérgica hermana mayor el aliento que necesita para perseguir su sueño de convertirse en pianista profesional.

2019: Festival de Cannes: Un Certain Regard – Mejor película

2019: Festival de Mar del Plata: Premio del Público

2019: Festival de Valladolid – Seminci: 4 premios incl. Espiga de Plata y Actriz

 

Los silencios de Beatriz Seigner

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La iniciación de la cinta es algo tarda. Esta característica nos va a permitir introducirnos en todo un universo propio, tanto antropológico como sociológico, de ese espacio físico, también humano (con su señera problemática).

La cinta, en su transcurso, no deja de lado, tanto un seguimiento antropológico, como político,  desviándose lentamente hacia cierto realismo mágico. Sin embargo, esa mezcla de momentos de realidad y momentos de ficción no siempre del todo funciona con coherencia.

Arábia de João Dumans, Affonso Uchoa

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Sinopsis: André es un niño que vive en un barrio industrial de Ouro Preto, Brasil, cerca de una antigua fábrica de aluminio. Un día encuentra un cuaderno de uno de los trabajadores de la fábrica.

El presente trabajo se inicia como una trama de ficción (la relación entre este y su hermano y la mujer que los cuida), sin embargo un leve giro narrativo nos permite embarcarnos, conjuntamente con André, en el relato autobiográfico de un desconocido obrero. La lectura efectuada de ese diario concede un espacio a Cristiano. Su voz en over nos va narrando su viaje por tierras brasileñas (Minas Gerais), sus peripecias, sus vicisitudes, sus encuentros, al tiempo va convocando diversas voces, anécdotas diversas…Todo esto, apenas trascendente a priori, va tomando fuerza levemente, ayudando a crear una atmósfera social que va desencadenando un análisis pertinente de la situación social del país (inseguridad, violencia, precaria situación laboral, sueños rotos).

Los realizadores huyen de todo alegato al uso, y optan, además, por evocar de manera paralela la vitalidad de todos y cada uno de los personajes que se cruzan con nuestro protagonista Cristiano… Encrucijadas diversas, en las que intervienen las músicas, las rutinas, las tristezas, lo episódico, las problemáticas….

Arábia es un relato polifónico a caballo entre lo ficcional y la necesidad documental, en definitiva, y que surge asombrosamente de ese cuaderno de notas que lee André, y que le permite conocer y experimentar.

 

 

 

 

 

Siempre juntos (Benzinho) de Gustavo Pizzi

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Visionando esta cinta, uno tiene la sensación de estar sintiendo una fracción, de un claro tiempo vivido. Retazos costumbristas concretos, que conforman la vida diaria, de un núcleo familiar de clase media baja, capitaneado por la madre (figura capital donde se concentra toda la tención). Simpatía y observación, heroísmo, ansiedad, frustración, sobrevivencia son las primordiales enseñas, que definen a este personaje femenino (extraordinaria interpretación de Karine Teles)

No siempre, en la cinta, sabemos la resolución concreta de las diversas problemáticas que se van sucediendo, es decir el cómo, sin embargo los asuntos espinosos se solucionan finalmente (también discurren aquellos retazos de crítica social). El continuo boicoteo acaba con nuestras expectativas narrativas. En resumidas cuentas, toda posibilidad desleal queda anulada. Se privilegia lo común de las vidas, los pequeños placeres cotidianos sentidos (esos instantes felices, son más bien fugaces, transitorios, sin embargo en el cielo habitan los nubarrones constantes y la melancolía también constante puede incidir bajo un tenue sentido del humor). Las catarsis, cuando surgen, son más bien formales, nunca resueltas como anécdotas.

Sinopsis: Irene es una ama de casa de Rio de Janeiro, que tiene cuatro hijos y ha acogido a su hermana y su sobrino, víctimas de malos tratos. Junto a su marido forman un clan muy unido pero han de lidiar con muchos problemas en su día a día.

2018: Festival de Málaga: Mejor película iberoamericana.

 

 

 

As boas maneiras de Marco Dutra, Juliana Rojas

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Sinopsis: La misteriosa y adinerada Ana contrata a Clara, una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, y siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara.

Bien es cierto que la cinta no es del todo original, pero su discurrir si termina ser desconcertante.

La cinta se inicia como un drama naturalista no exento de tópicos. Más tarde va asentándose como un retrato sociológico sobre las diferencias de clase, a continuación comienza a derivar hacia una sugestiva y bien sugerente historia de deseo amoroso. En un instante concreto, elementos malsanos (opacos) al tiempo mágicos (oníricos) se introducen levemente, hasta el punto de abandonarse todo naturalismo inicial, mutando hacia el género terrorífico (reelaborar los mitos existentes del género), convenientemente aderezado con unos momentos musicales puntuales, que no logran estorbar el conjunto. Sin embargo el film, comienza a perder fuerza, justo cuando concretos conflictos comienzan a determinar y perjudicar a sus miembros y el entorno próximo. En ese preciso momento el terror se hará previsible, entrando en territorios reconocibles.

Reelaboración del mito popular y perenne del lobizón, As boas maneiras puede verse como el registro cinematográfico de una leyenda. Las imágenes de colores contrastados y muchas veces fantasiosos del gran Rui Poças (el director de fotografía portugués que supo unicarse detrás de la cámara de varios films de Miguel Gomes y también en Zama, de Lucrecia Martel) apoyan el tono buscado por los realizadores: una cruza de cuento de hadas moderno y para adultos con una mirada política sobre los diferentes, los desplazados, los marginales. Un poco como la reciente La forma del agua, aunque aquí la historia de amor sea estrictamente maternal. Y dolorosa. Los guiños a El hombre lobo americano están presentes y la película logra ingresar con éxito en el terreno del horror clásico cuando se lo propone (la escena del shopping fuera del horario de atención al público es un buen ejemplo), pero lo más interesante, atractivo y emocionante es que esa conjunción de elementos tan diversos den como resultado una película tan particular como bella (Análisis de la cinta por Diego Brodersen,  para la publicación Página 12)

2018: BAFICI: Premio Especial del Jurado – Mención Especial

2017: Festival de Sitges: Premio de la Crítica (Ex aequo), Sección oficial