La hija de un ladrón de Belén Funes

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La historia se inspira libremente en un cortometraje dirigido por esta directora bajo el título, Sara a la fuga.

La acción se desarrolla en Badalona. Sara tiene una vida precaria (su existencia es precaria). Sara es sobreviviente, luchadora frente la adversidad, trata de seguir siempre adelante (de ninguna manera la directora carga sobre el personaje ningún indicio de patetismo y compasión). Sara es un personaje redondo, somos testigos de sus debilidades, de sus errores, de su fuerza interior, de su forma de combatir dentro de un entorno que le es hostil, de los momentos positivos que nacen también de ese entorno, con sus destellos de solidaridad.

Seguimos como espectadores a Sara. Esta es una cinta inminentemente conductista, que evita todo carácter o matiz psicológico al uso. No habita en esta un solo subrayado explicativo, ni un juicio vano, ni un forzado giro hacia el melodrama al uso. La cámara libre sigue a Sara, caminamos de su mano, en su deambular (se nos muestra su férrea determinación por encontrar un trabajo, para salir de la casa de acogida en la que vive y ganarse así la vida,  pero también sus dificultades afectivas familiares y de amistad).

Destacables las interpretaciones de Greta y Eduard Fernández

2019: Festival de San Sebastián: Concha de Plata mejor actriz (Greta Fernández)

 

La trinchera infinita de Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga

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La trinchera infinita es una cinta necesaria, pero un tanto desequilibrada.

La elección de abrir el argumento hacia matices que se salgan de la invariabilidad temporal y la claustrofobia y la asfixia de su trama central, se salda incluyendo tramas secundarias que resultan más bien poco verosímiles, o ciertamente sobrantes.

La cinta aborda una problemática bien documentada (véase el libro Los topos escrito por Manuel Leguineche y Jesús Torbado), pero le falta hondura en el tratamiento, tanto en el fondo (abordado de manera superficial), como en la forma de cómo filmar el relato (recurriendo a cierto academicismo). En definitiva, una propuesta atenazada por su convencionalismo.

Nota: Aconsejo sobre este tema las películas;  El hombre oculto de Alfonso Ungria y Mambrú se fue a la guerra de Fernando Fernán Gómez.

2019: Festival de San Sebastián: 4 premios, incluyendo Mejor dirección y guión

Selección Cortos españoles (II)

16 de Decembro de Álvaro Gago

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Lucia sale de entrenar. Debe recoger a su hermano menor, para luego quedar con sus amigas. Comienza la pesadilla en ese trayecto en moto en búsqueda del hermano. Lo que ocurre, y somos testigos, nos sacude, nos da rabia. Se produce una agresión violenta contra Lucia, por parte de una manada de hombres, que previamente la han perseguido.

Pieza filmada con estricta precisión y de forma angustiante gracias a la utilización de la cámara testigo que tan solo observa. El terror a la vista de nuestros ojos.

Cortometraje necesario. Una sociedad no debe permanecer indiferente ante la violencia que sufren las mujeres.

Flora de Javier Kuhn

Pieza inquietante, misteriosa; al tiempo enfermiza, atmosférica, de extraño lirismo. Una voz en off precisa confronta las misivas, que una mujer (protagonista), que vive en una mansión decadente, envía a su esposo, con la certera realidad.

La nuit D´Avant de Pablo García

Todo transcurre dentro de un único plano secuencia. Una mujer narra la trama de una cinta de Vicente Minelli que ha visto. Fuera de campo esta su interlocutor, que escucha, pero que no vemos. La cámara se centra en los gestos de la mujer (en su rostro), en sus palabras y en sus cambios de tono de voz, en la gravedad que va aconteciendo. La puesta en escena, los cambios de luz, la cámara atenta siempre fija subrayan los cambios psicológicos del personaje

Manolo Montesco y Carmela Capuleto de María Jáimez

Breve (interesante) pieza a caballo entre el documental y la recreación como ficción, a partir de los propios recuerdos familiares reales. Realidad y ficción se fusionan o se complementan o se entreveran…

Snorkel de Borja Soler

Una llamada telefónica supone el motor de todo un drama sobre la ruptura familiar y cómo repercute este sobre las hijas. Los sentimientos se verbalizan y lo mostrado viene a ser sus primordiales indicadores. El uso de los espacios y la marcada incidencia de la luz y la posición de cámara consiguen subrayar la complejidad emocional de la que somos testigos…

Selección Cortos españoles (I)

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Greykey de Enric Ribes

Ensayo cuyas interesantes virtudes descansan en el montaje y en cómo se entreveran notablemente a través de la animación las imágenes de archivo y sus recreaciones (recursos propios del documental).

Una voz en off persistente busca el significado de la paternidad, a través de la reconstrucción y la memoria de un padre de familia. Partiendo de los propios recuerdos y vivencias, la pieza finalmente se eleva como un canto universal, necesario y comprometido sobre la Memoria histórica.

Grietas de Alberto Gross

El enfrentamiento entre dos hermanos surge del conflicto entre los progenitores. Los diálogos entre ambos nos sirve al espectador y nos da plena información. Su nada previsible final nos deja un amargo sabor.

Leyenda dorada de Ion de Sosa y Chema García Ibarra

Pieza, un tanto costumbrista, no exenta de humor, que quiere transformarse en un destilado trabajo, preñado por la ciencia ficción. Esa trasformación surge de lo real y gracias a breves centelleos de puesta en escena logra humildemente su objetivo.

Muedra de Cesar Díaz Meléndez

Desbordante, imaginario trabajo que integra adecuadamente la animación Stop Motion dentro de espacios reales, siempre cambiantes. Un trabajo imaginativo que nos habla del ciclo de la existencia y que no oculta lo absurdo de la existencia.

What is love de Paco Caballero

Rodada en un único plano secuencia. La pieza intenta explicarnos qué es el amor utilizando como base la letra de una famosa canción, que reza como título.

 

La primera cita de Jesús Ponce

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El film indaga nuevamente sobre las relaciones humanas, cuando estas se hayan en tesituras extremadas.

Pese a alguna que otra secuencia reiterativa, La primera cita es un film de corte naturalista bien perfilado (aunque tal vez las tramas secundarias no terminen de integrarse del todo con el conjunto), que intenta en lo posible evitar lo previsible, y aunque los diálogos son en ocasiones excesivamente teatrales, la propuesta alcanza interés, cuando una vez diagnosticada la enfermedad (Alzheimer) y sus consecuencias, va emergiendo progresivamente la verdad y las mentiras cuidadosamente bien fabricadas, que acontecieron en el pasado.

Sinopsis: Isabel, que nunca ha recibido muchas muestras de cariño y comprensión de su marido Sebastián, militar prejubilado, sufre un brote de Alzheimer. Empieza entonces a confundir a su esposo con otras personas, y es así, por accidente, que Sebastián descubre la verdad que nunca reconoció sobre su agrio carácter.

Criminal (Serie TV) de Mariano Barroso

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Doce episodios conforman este macro proyecto europeo desarrollado por Netflix ( responsables de producción; George Kay y Jim Field Smith). Los países intervinientes son Reino Unido, Alemania, Francia y España (me referiré a la parte española del proyecto).

Parece ser que las características que son comunes para todos los episodios son las siguientes: La acción discurre en solo un lugar (comisaria), cada capítulo independiente tiene una misma estructura narrativa, se establecen en todos ellos las mismas normas de comportamiento (la ambición, las rencillas tanto personales y profesionales como los preocupantes excesos de autoridad y opacidad policial, las reflexiones subsiguientes sobre la justicia, el fin y los procedimientos, las vías, los mecanismos; los impulsos que llevan a ejecutar un crimen). Una de las diferencias consiste en que cada país adopta un matiz diverso, que está realmente conectado con su realidad propia.

El caso español (tres episodios independientes). La acción discurre en el interior de una comisaria (exclusivamente una sala de interrogatorios), una sala de observación (la importancia dramática de los soportes de registro intervinientes), un pasillo en forma de L que comunica ambas salas con un ascensor.

Otra de las características es que la galería de personajes intervinientes (salvo aquellos que son investigados, interrogados) es siempre fija (algunos argumentos o cuestiones, tienen desde luego continuidad y, sobrepasan los asuntos propios, concernientes a los casos tratados en cada capítulo).

Los guionistas Alejandro Hernández y Manuel Martin Cuenca consiguen edificar unas resistentes narraciones, que siempre van in crescendo. Se añade, así mismo, una planificación certera, por parte de Barroso, que se aleja de lo rutinariamente teatral, liberándose (atención a las angulaciones de cámara, y posicionamiento de las mismas que van cambiando a medida que las situaciones van tensionándose, atención al efectivo montaje).