Selección Cortos españoles (II)

16 de Decembro de Álvaro Gago

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Lucia sale de entrenar. Debe recoger a su hermano menor, para luego quedar con sus amigas. Comienza la pesadilla en ese trayecto en moto en búsqueda del hermano. Lo que ocurre, y somos testigos, nos sacude, nos da rabia. Se produce una agresión violenta contra Lucia, por parte de una manada de hombres, que previamente la han perseguido.

Pieza filmada con estricta precisión y de forma angustiante gracias a la utilización de la cámara testigo que tan solo observa. El terror a la vista de nuestros ojos.

Cortometraje necesario. Una sociedad no debe permanecer indiferente ante la violencia que sufren las mujeres.

Flora de Javier Kuhn

Pieza inquietante, misteriosa; al tiempo enfermiza, atmosférica, de extraño lirismo. Una voz en off precisa confronta las misivas, que una mujer (protagonista), que vive en una mansión decadente, envía a su esposo, con la certera realidad.

La nuit D´Avant de Pablo García

Todo transcurre dentro de un único plano secuencia. Una mujer narra la trama de una cinta de Vicente Minelli que ha visto. Fuera de campo esta su interlocutor, que escucha, pero que no vemos. La cámara se centra en los gestos de la mujer (en su rostro), en sus palabras y en sus cambios de tono de voz, en la gravedad que va aconteciendo. La puesta en escena, los cambios de luz, la cámara atenta siempre fija subrayan los cambios psicológicos del personaje

Manolo Montesco y Carmela Capuleto de María Jáimez

Breve (interesante) pieza a caballo entre el documental y la recreación como ficción, a partir de los propios recuerdos familiares reales. Realidad y ficción se fusionan o se complementan o se entreveran…

Snorkel de Borja Soler

Una llamada telefónica supone el motor de todo un drama sobre la ruptura familiar y cómo repercute este sobre las hijas. Los sentimientos se verbalizan y lo mostrado viene a ser sus primordiales indicadores. El uso de los espacios y la marcada incidencia de la luz y la posición de cámara consiguen subrayar la complejidad emocional de la que somos testigos…

Selección Cortos españoles (I)

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Greykey de Enric Ribes

Ensayo cuyas interesantes virtudes descansan en el montaje y en cómo se entreveran notablemente a través de la animación las imágenes de archivo y sus recreaciones (recursos propios del documental).

Una voz en off persistente busca el significado de la paternidad, a través de la reconstrucción y la memoria de un padre de familia. Partiendo de los propios recuerdos y vivencias, la pieza finalmente se eleva como un canto universal, necesario y comprometido sobre la Memoria histórica.

Grietas de Alberto Gross

El enfrentamiento entre dos hermanos surge del conflicto entre los progenitores. Los diálogos entre ambos nos sirve al espectador y nos da plena información. Su nada previsible final nos deja un amargo sabor.

Leyenda dorada de Ion de Sosa y Chema García Ibarra

Pieza, un tanto costumbrista, no exenta de humor, que quiere transformarse en un destilado trabajo, preñado por la ciencia ficción. Esa trasformación surge de lo real y gracias a breves centelleos de puesta en escena logra humildemente su objetivo.

Muedra de Cesar Díaz Meléndez

Desbordante, imaginario trabajo que integra adecuadamente la animación Stop Motion dentro de espacios reales, siempre cambiantes. Un trabajo imaginativo que nos habla del ciclo de la existencia y que no oculta lo absurdo de la existencia.

What is love de Paco Caballero

Rodada en un único plano secuencia. La pieza intenta explicarnos qué es el amor utilizando como base la letra de una famosa canción, que reza como título.

 

Digital de Elías León Siminiani

Tercera entrega del corpus de la serie Conceptos clave del mundo moderno.

La última revolución, la era digital, es tomada como pasado. Una voz en off neutra va relatando como si se tratase de un informe con su base didáctica los cambios sociales que sea han ido produciendo con la imposición digital –posiblemente un nuevo logro del sueño americano-.

La incidencia digital sin lugar a dudas revierte en el ciudadano, este ya no viaja, la ciudad parece ausentarse, desaparecer, el hombre enclaustrado, sin salir de casa parece viajar, enganchado, sin lazos personales posibles, solo existe la conectividad digital…lo irónico va filtrándose, la alarma, las alarmas son parte de lo irónico……lo discursivo proyecta diferentes líneas a través de nociones diversas sobre el mundo moderno, comer, amar, la nada, la muerte, lo digital, internet, exportar un modus audiovisual proveniente de la cultura americana imperante…

El realizador ayudado por el montaje y el corte de sonido permuta las imágenes filmadas en 16mm en la ciudad de New York……la fuerza de lo audiovisual como discurso al servicio de una idea…lo propagandístico, dogmático, llevado al absurdo sin dejar a un lado lo didáctico.

Holy thriller de María Cañas

Extraña mezcla de tremendismo y diversión trasgrediendo la iconografía de todo un pueblo. En esta ocasión hermana las solemnes procesiones de semana santa con el histerismo del pop- de fondo suena el conocido tema de Michael Jackson, Thriller, versión sacrosanta-

Cañas siempre provocadora trata de indagar, reflexionar sobre la imagen y su lenguaje –sus ocultas posibilidades-. Sus trabajos trasgreden la reglas narrativas convencionales por medio de la experimentación y el found footage.

Este trabajo forma parte del proyecto Dios se ríe en las alturas

Teoría de los cuerpos de Isaki Lacuesta

Un fado de fondo suena, dos ancianos desnudos acostados, retrato en blanco y negro. Surcos habitan sus cuerpos, caminos explorados que narran tantas historias –juegos de piel que se yuxtaponen por el encuadre, adoptando tranquilidad, quizás por qué no dulzura-

Cuerpos desnudos, vacíos, sin signos externos contemplados. La piel ocupa la pantalla, no podemos distraernos. Cuerpos orgánicos. La realidad vista desde lo particular…… la superficie de una piel, la naturaleza como pura abstracción, los sentidos externos en pleno desarrollo…el cuerpo en movimiento, hacia el interior el alma, las vivencias, intuición, intimidad, cercanía, microretrato, contemplación de las imágenes como futuro inmediato….una verdad sin elucubraciones, desprovista de retórica.

Borrowed Time de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj

Breve pieza de animación en 3D. A priori, esta pieza se podía definir como un western pero lentamente va convirtiéndose en un elíptico relato emotivo hasta sombrío, que apela a la memoria, a la dificultad de tomar decisiones…

En pocos minutos y casi sin diálogos y con una procelosa trama bien hilvanada basada en los detalles; Borrowed Time es un trabajo más que exquisito.

El acento trágico en cada uno de los planos remarcado por el uso tanto de la luz, como el viento o el excepcional uso de la perspectiva se ve subrayado por la banda sonora de Gustavo Santaolalla.

Sinopsis: Un sheriff regresa al lugar en el que hace mucho tiempo atrás se produjo un accidente que lleva toda la vida tratando de olvidar. A cada paso que da más claros son los recuerdos de ese día. Enfrentado de nuevo a su error, debe de encontrar las fuerzas para seguir adelante.

Piper de Alan Barillaro

Pieza breve de animación que se propone como un cuidadoso mecanismo observacional de la realidad.

Una pieza que condensa a la perfección el espíritu de aquellos documentales d Disney titulados True Life Adventures.

Técnicamente somos testigos de algunos avances. Se muestran unos fondos de textura casi fotográfica. Implantación de un tipo de animación hiperrealista –un intento de suplantar la realidad-