Apolo 11 de Todd Miller

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Se cumplen estos días cincuenta años de la llegada del hombre a la luna. Aquella odisea es hoy del todo conocida, sin embargo el documentalista consigue reconstruir aquel acontecimiento como si se tratase de un relato en tiempo presente. Consigue, y no es fácil, que el espectador consiga involucrarse, al tiempo emocionarse y siga aquella misión tan lejana, como si se tratase de un acontecimiento, que se vive de manera inmediata.

Gracias a un preciso montaje (nos encontramos con una experiencia inmersiva única de imagen y sonido) la narración se articula desde distintos y múltiples puntos de vista (técnicos de la Nasa, astronautas, el público que sigue la misión con habido interés). También la pantalla se fracciona para obtener numerosas perspectivas. Se evita, por ejemplo, todo tipo de entrevistas, además de un narrador en off.

El documentalista se ha valido de imágenes en archivo reconocibles, pero también de material nunca antes visto aportado por la Nasa, material rodado por los propios astronautas en el interior de la nave (16mm), material grabado en video desde las propias cámaras incorporadas en la nave y otras grabaciones diversas. Todas esas imágenes han sido convertidas a un formato de 4 K y cinescopadas finalmente en 70 mm (tenemos la sensación de verlas por primera vez, como si estuvieran siendo capturadas en este preciso momento). Ayuda además todo tipo de grabaciones sonoras, que han sido minuciosamente incorporadas.

2019: Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado – Documental

Mario y los perros de Chema de la Peña

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Este rutinario documental, más bien focalizado hacia la televisión, que hacia el atrevimiento cinematográfico, y que relata una parte ya sabida de la obra del gran escritor Mario Vargas Llosa (sus primeros años), hasta la publicación de su obra genial; La ciudad y los perros.

Crónica didáctica, que se sigue con detenimiento, pero que nunca llega a destacar por sus manidas y previsibles formas de narrar (le falta al trabajo complejidad y profundidad, espíritu crítico, la voz en off locutada resulta cansina, el material de archivo es pobre, y las entrevistas a diversas personalidades, incluyendo al escritor, previsibles).

Tres idénticos desconocidos de Tim Wardle

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El presente documental consigue amparar, de manera coherente, los dispositivos del cine de ficción, para así consolidar su plática. Desde luego, la recreación de los hechos reales consigue ser creíble, gracias a que la dramatización de los mismos  es la adecuada (mezcla de imágenes de archivo junto a precisas y preciadas recreaciones y la consideración de entrevistas, el perspicaz uso de la banda sonora y el fundido en negro, la capacidad de dosificar la información, la forma de tensionar lo narrado y generar precisos giros sorpresivos).

Sinopsis: Nueva York, 1980: tres completos extraños descubren accidentalmente que son trillizos idénticos, separados en el momento del nacimiento. Una alegre reunión tras 19 años los catapulta a la fama internacional, pero también abre un secreto extraordinario e inquietante que va más allá de sus propias vidas y podría transformar nuestra comprensión de la naturaleza humana para siempre.

They shall not grow old de Peter Jackson

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El director ejecuta este documental, tomando como punto de partida la recogida de imágenes de archivo, provenientes del archivo imperial británico, al tiempo supo recuperar las voces de un grupo de sobrevivientes de la primera guerra mundial, grabadas en los años sesenta; además editó algunas filmaciones originales en blanco y negro, y algunas otras posteriores, para más tarde intervenir las mismas, añadiéndolas en algunos casos color y un complicado diseño sonoro, con el fin de dramatizar y dar continuidad narrativa el horror bélico.

El conflicto se nos narra, no tanto de manera cronológica, sino desde el punto de vista diario del soldado combatiente. Un trabajo inmersivo.

Ché, un hombre nuevo de Tristán Bauer

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Lo novedoso de este documento a modo de hagiografía descansa en la documentación inédita sobre la figura del Ché –visual, audiovisual, material escrito-, varios de sus cuadernos –sobretodo aquellos escritos por el guerrillero argentino en fechas cercanas a su fusilamiento por parte de las tropas bolivianas en 1967, justo en la localidad de La Higuera, donde viene a demostrarse la febril actividad intelectual que mantuvo hasta el fin de sus días a pesar de todos los inconvenientes, manteniéndose coherente con sus ideales-

El documento por tanto opta cronológicamente por guiar al espectador –utilizando una voz conductora en off, que alterna con una lectura interpretativa de los textos a cargo de Rafael Guevara- a través de los propios textos del Ché, desde su infancia, sus diarios de viaje, su experiencia revolucionaria junto a Fidel, su instancia en África, su labor como embajador y sus discursos en la ONU, su vertiente íntima, familiar, literaria, política y revolucionaria….

El resultado es un documento subjetivo, no falto de interés, que reclama la utopía del hombre nuevo, aunque pasa por alto todo aspecto critico.

Antonio López. Apuntes del natural de Nicolás Muñoz

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Lo importante es el presente, capturar esa espera, no tanto construir el plano, no tanto realizar un ensayo que sea un diálogo entre cine y pintura.

Al documentalista le interesa acercarse al pintor, entender ese tiempo suyo de este hoy, perfilar un esbozo, no desglosar las técnicas que Antonio López utiliza para crear sus obras, sino las reacciones de este, las reflexiones, descubrir como administra la vida y los tiempos. Todo va surgiendo, salvo un instante algo impostado, que es el de la entrevista.

A esta pieza no le interesa tanto lo estético, sino los instantes de verdad que se desprenden. Importa más la reflexión o el susurro, que lo pintado.

Nothing like a dame de Roger Michell

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El director convoca a cuatro grandes figuras de la escena inglesa, para dialogar sobre sus experiencias y recuerdos profesionales. Todas ellas van a compartir intimas historias acerca de sus trayectorias teatrales, televisivas, también cinematográficas. El escenario es una casa de campo. Una casa donde la actriz Joan Plowright vivía con su marido Lawrence Olivier.

El equipo de producción ocupa la escena. La improvisación marca el tono del encuentro. Lo espontaneo surge. En ocasiones apreciamos una completa interacción entre las actrices, pero también estas con el equipo de profesionales que filman. El respeto y el cuidado mutuo es un valor a tener en cuenta.

La afabilidad y complicidad comienza a darse desde los primeros compases del documental. La memoria de todas ellas surge de manera espontánea: Los inicios de la carrera teatral, sus primeros papeles, sus experiencias, las anécdotas, sus deseos, los relatos, el miedo escénico, las inseguridades, juicios acerca de cómo acometer diversos textos teatrales, su relación con actores y directores, las inseguridades, la amistad que las une. Ayuda a corroborar lo que se dice todo un material de archivo que sirve para ilustrar las conversaciones. La didáctica cronológica sirve para conducir el diálogo de manera sencilla. Esa sencillez y libertad permiten de manera natural establecer una serie de normas, que salen a la luz, solo cuando las protagonistas así lo consideren oportuno.

En definitiva un documental certero, ligero y sin pretensiones, concebido con riguroso tacto. Un placer para los oídos. Memorables confesiones, memorables instantes emotivos.

Sinopsis: Eileen Atkins, Judi Dench, Joan Plowright y Maggie Smith hablan sobre su carrera y sus comienzos en el teatro.