Scaffolding de Matan Yair

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Cinta de corte naturalista que desde luego no nos sorprende, ni siquiera en su planteamiento, cuanto menos en su resolución. El director relata su historia a partir de dos premisas que tienen como epicentro la relación entre un padre, un hijo y un profesor. Ambas resultan plenamente artificiosas. En definitiva, una cinta plana en su forma y fondo.

Foxtrot de Samuel Maoz

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Cinta narrada en tres actos, cuyos tres tiempos se alteran. La misma, plantea una inteligente metáfora, que gira alrededor de los traumas históricos israelíes, aquellos que manifiestan un estrecho conflicto consigo mismos y con su identidad, y aquellos otros que tienen que ver con su enfrentamiento con el mundo.

Foxtrot gira de dirección en diversos momentos, evitando es cierto toda previsibilidad, hasta el punto de relativizar el inicio y adoptar una dimensión diferente al sentido de la narración. Es precisamente esos continuos cambios de tono y giros desconcertantes, los que desnivelan la coherencia total de la cinta. Su potencial puesta en escena tiende a apagar la tragedia. Quizás sea el último tramo de la cinta el más auténtico, el de mayor intencionalidad, el más despojado de todo artificio.

2017: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado.

Bar Bahar. Entre dos mundos de Maysaloun Hamoud

La cinta busca, desde el inicio, la empatía con el espectador. De hecho todas y cada una de las situaciones que se nos proponen son un tanto convencionales. Desde luego, la directora busca otorgar privilegio a la gravedad temática, pero olvida los matices y las aristas (evita analizar las realidades del conflicto palestino israelí, no se detiene en plantear las condiciones machistas ni los criterios homofobos de la religión)

2016: Festival de Toronto: Premio NETPAC (Mejor film asiático)

2016: Festival de San Sebastián: Premio TVE ‘Otra mirada’

Sufat Chol de Elite Zexer

Sinopsis: Es mediodía en un pueblo beduino del desierto al sur de Israel. Jalila acoge una extraña celebración, el matrimonio de su marido con su segunda y jovencísima mujer. Su hija Layla está preocupada por otro asunto. Su romance secreto y totalmente prohibido con Anuar acaba de ser descubierto por su madre. Jalila cree que el mundo es despiadado y cruel y la única forma de ganar es mantenerse callada, caminar con la cabeza alta y luchar desde dentro contra los límites del mundo tradicional que la rodean. Layla cree que no hay límites al mundo que la rodea. Sin embargo, cada una de ellas fracasa en su lucha personal y ambas terminarán por entender que, si desean sobrevivir, tendrán que empezar a ver el mundo a través de los ojos de la otra.

El peso de la tradición condiciona y determina a los personajes de esta historia. Una narración cuyo valor radica en la importancia de un discurso que alcanza lo universal -la encrucijada en la que se encuentran las mujeres dentro de una sociedad machista, el conflicto de unas madres atadas que aceptan su destino y una nueva generación independiente, que se encuentra dividida entre su propio bienestar y los bienes comunes de su cultura-, sin caer por ello en ciertas concesiones (la realizadora expone una realidad patriarcal, pero evita en todo momento juzgar a sus personajes, evita manidos discursos y manipulaciones narrativas).

2016: Festival de Sundance: Mejor película internacional.

The kindergarten teacher de Nadav Lapid

La violencia siempre está presente en este film, nunca percibimos la agresión física, no vemos a los muertos.

Esta es también una propuesta donde la palabra es la base. Los versos que forman parte de los poemas del Infante Yoam son asombrosos, su belleza sin duda esconde un componente ciertamente turbador. Es entonces cuando como espectadores nos interrogamos; ¿de dónde surge la inspiración y la suficiente habilidad para componer versos?

La puesta en escena de la cinta es cortante, siempre expansiva, buscando constantemente el núcleo de su más que enigmático juego de dominación –la utilización del sonido refuerza una sensación de constante agresión, volviéndose la atmósfera ensordecedora, amplificándose la voz de Yoam hasta convertirlo en una especie de gigante, haciendo desde luego inquietantes sus palabras y el sentido de las mismas,  que resuenan en múltiples direcciones-

Cuestiones como el racismo, el ultranacionalismo, el machismo, la lucha persistente entre todas y cada una de las minorías israelíes frente a una comunidad dominante se muestran en el film -Yoam a veces habla desde el más profundo odio, nadie parece impresionarse, por qué no todo (se nos viene a interrogar) es parte de la existencia de una sociedad donde siempre es persistente un conflicto iluminado por el Elegido (os) o destinatario en conducir los designios de una nación. Israel es un país envuelto en una confusión inabarcable-

Sinopsis. Una profesora descubre, en un niño de cinco años de edad, un prodigioso don para la poesía. Asombrada e inspirada por este joven, decide proteger su talento, a pesar de todo el mundo.

2014: Festival de Sevilla: Giraldillo de Plata- 2ª mejor película

Gett, the Trial of Viviane Amsalem de Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz

Los cineastas conocen abiertamente el carácter patriarcal, también religioso que rige en la sociedad israelí; en este caso. Viviane no es mística, es en realidad agnóstica, con un objetivo en esta tierra que le es negado por el peso irracional de unos códigos arcaicos. Durante el juicio el tribunal de muestra inquisitorial, la corte de los rabinos es lo que es, siempre dudando del testimonio justo de la mujer. El concepto moral, su decisión y comportamiento viene de antiguo, sus posibles defensores terminan incluso por considerarla culpable, ellos también forman parte de una sociedad secuestrada por la tradición y no porque ellos quieran, ni porque existan razones justas; lo que pesa al fin al cabo es la tradición

Los realizadores sitúan su trabajo entre cuatro paredes, una sala judicial. La puesta en escena está repleta de recursos que motivan dinamismo (habita en la misma un más que calibrado empleo de planos picados y contrapicados, no se discute la frontalidad, no se renuncia a introducir elementos que son teatrales y paródicos, no ocultan además elementos de tragicomedia)

El presente trabajo nos habla de la reclusión que sufren las mujeres dentro de un sistema regido por y para los hombres.

Sinopsis. Viviane Amsalem, separada desde hace años de Elisha, su marido, quiere conseguir el divorcio para no convertirse en una marginada social. En Israel no existe aún el matrimonio civil; según las leyes religiosas, sólo el marido puede conceder el divorcio. Sin embargo, Elisha, se niega a hacerlo. Viviane tendrá que luchar ante el Tribunal Rabínico para lograr lo que ella considera un derecho. Así se verá inmersa en un proceso de varios años en el que la tragedia competirá con lo absurdo y absolutamente todo se pondrá en tela de juicio.