Michelangelo infinito de Emanuele Imbucci

Resultado de imagen de Michelangelo infinito de Emanuele Imbucci

Trabajo exclusivamente divulgativo de vocación didáctica. No busque el espectador, por tanto, creativos vuelos. El propio retrato del genio y su obra se manifiesta solemne, no habitan dificultosas líneas de dialogo tensas, que inviten a la investigación, la hondura definitivamente deserta, los subrayados prevalecen, los recursos discursivos constituyen la materia prima. La belleza, eso sí, se retrata a sí misma, cuando la cámara recorre de manera detallada las huellas latentes de la genialidad, justo cuando son mostradas algunas de sus obras famosas.

El traidor de Marco Bellocchio

Resultado de imagen de El traidor de Marco Bellocchio

El veterano realizador italiano sigue siendo incisivo, nunca pierde el punto de vista, el del traidor; y a partir de ahí proyecta una radiografía político social, totalmente crítica y sin concesiones, de la realidad italiana, a la que pone en entredicho.

Maneja Bellocchio férreamente el relato, sus tiempos, las diversas aristas que este tiene, sus desvíos oníricos.

Bellocchio se abstiene en todo momento de glorificar a Tommaso Buscetta, adentrándose en su compleja personalidad, no eludiendo su responsabilidad criminal, no disimulando sus repulsivas sombras, desvelando de igual manera sus debilidades, sus emociones y lealtades, su sentimentalismo ostentoso (remilgado).

El traidor es un trabajo vigoroso, enérgico, visualmente potentísimo, lleno de matices, que no renuncia a su carácter trágicamente operístico.

Sinopsis: A principios de los años 80 se produjo una guerra entre los jefes de la mafia siciliana. Tommaso Buscetta, un hombre hecho a sí mismo, decide huir para esconderse en Brazil. Sus hijos son asesinados mientras él se ve incapaz de hacer nada para impedirlo. Cuando es extraditado por la justicia brasileña, Buscetta toma una decisión totalmente inesperada tanto para él como para todos los que le conocían: decide reunirse con el juez Giovanni Falcone, traicionado así el voto que realizó con la Cosa Nostra.

 

 

 

Notti magiche de Paolo Virzi

Resultado de imagen de Notti magiche de Paolo Virzi

Film caótico, errático y contradictorio que nos habla de un final de época, de un tiempo de zozobra social, política, artística, cinematográfica, allá por los años noventa, del pasado siglo, en Italia: Una fase de colapso simbólico, que sirve como preludio, certero aviso, del berlusconismo que estaba por venir, cuyos rasgos ya comenzaban a sobresalir.

Notti magiche es una comedia confusa preñada de situaciones forzadas (sobreactuadas) que van alargándose hasta la extenuación , diálogos entrecruzados, tal vez caóticos, que pregonan conflictos sobrepuestos de toda condición, y personajes, que en sí mismos, ya son arquetipos, dentro de un ambiente inestable, que se describe facilista.

Sinopsis: Verano de 1990. El cadáver de un renombrado productor de cine aparece en el río Tíber. Los principales sospechosos son tres jóvenes aspirantes a guionistas.

Gente del Po de Michelangelo Antonioni

Resultado de imagen de Gente del Po de Michelangelo Antonioni

Esta pieza supone el debut cinematográfico del maestro de Ferrara. Una barcaza recala en las principales poblaciones situadas en la ribera del Po, allí viven familias de pescadores. El cortometraje avanza sin querer los postulados del llamado Neorrealismo. Antonioni evita hacer ficción, le interesa documentar la vida cotidiana, su mirada minuciosa, siempre atenta, pendiente de los detalles –sus planos vaciados, escasos elementos-, cercana a la misión de un entomólogo

Suspiria de Luca Guadagnino

Resultado de imagen de Suspiria de Luca Guadagnino

Aspira el film a elevarse como una apuesta qualite de cine de terror, con ínfulas de autoría, dejando a un lado todo carácter popular y de entretenimiento.

El resultado es formalmente pretencioso, narrativamente demagógico y hueco. La cinta agrega, además, un perfil político y un clarividente descendimiento del itinerario ideológico natural con el fin de evitar ser un simple cuento de brujas, para optar finalmente por una intencionalidad autoral de establecerse como una inasumible metáfora europea de las realidades políticas y sociales de los años setenta.

Lazzaro felice de Alice Rohrwacher

Resultado de imagen de Lazzaro felice de Alice Rohrwacher

La cinta repiensa ciertos modos del cine neorrealista italiano, consiguiendo con efectividad desenrollar, de manera orgánica, un trabajo que se desenvuelve entre el realismo mágico y la fábula social.

El film parte de acontecimientos reales, ocurridos en los años ochenta, en Italia.

Sinopsis: Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la Marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado nunca, son explotados y, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro. Un verano, se hace amigo de Tancredi, el hijo de la Marquesa. Entre ellos surge una amistad tan preciosa que hará viajar a Lazzaro a través del tiempo y lo llevará a conocer el mundo moderno.

Lentamente el film va derivando, sin apartarse de la tradición popular y lo veraz, hacia lo espiritual, lo fantástico…

La primera parte del film adopta una estructura coral y va describiendo el día a día de esos trabajadores hacinados en un lugar, tratados como mano de obra barata, siempre engañados y endeudados, alienados por un sistema medieval que nunca han de poner en cuestionamiento. No tienen contacto con el exterior. Esta primera parte casi está concebida como un documental, pero en un momento dado se quiebra.

En la segunda parte del trabajo encontramos a nuestros personajes instalados en la vida urbana y en la actualidad. Las leyendas y los mitos siguen muy presentes, irrigando el argumento. Los personajes han sido salvados por el estado de la esclavitud, pero han devenido en pícaros indigentes que mal sobreviven en el mundo moderno. La banca y la especulación lo han arruinado todo. La injusticia social se perpetúa y multiplica a lo largo del tiempo. Nuestro protagonista Lázaro es testigo de todos los tiempos. Lázaro muere en la primera parte, pero resucita en la segunda y es testigo viviente de toda mutación social económica y familiar. Lázaro es un personaje puente que deambula desde la Italia rural al capitalismo neoliberal, pasando por un periodo preindustrial.

La fábula posee aromas líricos, elevándose como alegorías, y lo mágico convive con la realidad y la dinámica de los grupos sociales y familiares a lo largo del tiempo.

La fábula corría el riesgo de imponer su lectura metafórica por encima de sus imágenes, pero por fortuna son la autenticidad de estas, su rugosa textura realista y la verdad que se desprende los rostros de los personajes, los factores que dan carne y sustento a la lectura simbólica (Carlos F Heredero, Caimán cuadernos de cine, crónica de la cinta).

2018: Festival de Cannes: Mejor guion (ex aequo)

2018: Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado, Sección oficial a competición

 

 

 

 

 

 

Tú y yo de Bernardo Bertolucci

Resultado de imagen de Tú y yo de Bernardo Bertolucci

La inestabilidad emocional de la juventud como común denominador esta  inmersa dentro del devenir social, histórico, ideológico… En el presente trabajo nos encontramos con estos condicionantes, esos condicionantes que vienen a marcar el difícil tránsito, el inestable tránsito que acompaña desde la adolescencia y la juventud hacia la madurez –representados en este caso por los personajes de Lorenzo y Olivia, marcados, determinados por la irresolución del complejo de Edipo, la ausencia permanente de la figura paterna, el narcisismo que conduce hacia el autismo, la presencia de la droga como sustitutivo de toda carencia, cierta atmósfera incestuosa-.

El estilo del maestro italiano siempre permanece, no renuncia de ninguna de las maneras a este, la puesta en escena define siempre su identidad, la capacidad de mover la cámara en interiores, dentro de espacios reducidos (claustrofóbicos), hasta ese plano secuencia justo al final, con su travelling grúa de ida y vuelta, mencionar ese encuentro, ese baile entre Olivia y Lorenzo abrazados, de fondo suena esa versión italiana del conocido tema de David Bowie; Space Oddity –tomadas resonancias de otros films del realizador, ver por ejemplo el baile entre Fabrizio y Gina en Antes de la revolución-.