Red´s Dream de John Lasseter

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Una noche de lluvia, una calle cualquiera, una ciudad que existe, no importa su nombre, una cámara se centra en una tienda de bicicletas, traspasa el ventanal, no deja de sonar una balada triste de jazz, busca en el último rincón, un monociclo sueña, no deja de soñar, trabajar con un payaso en un circo –un número nunca visto-, demostrar para lo que sirve, o fue hace tiempo cuando tuvo su minuto, el ayer.

Pieza de animación crepuscular. Reseñable la humanización de los objetos, buscando la expresividad, y la perfecta sincronía entre los movimientos de las figuras –siempre suaves- y e l sonido.

Toy Story 4 de Josh Cooley

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Los espectadores pensaban que la saga animada había concluido, con aquella buena entrega que se cerraba de manera idónea, conmovedora. Pero todo parece indicar que aún se podía contar una nueva aventura.

Esta cuarta entrega sigue constituyéndose como una perfecta combinación de aventura, emociones y enredos miles, chispeante humor, y que incluso es capaz de presentarnos nuevos y ricos personajes, ampliando el abanico de posibilidades (y dobles lecturas), sin olvidarse de una trabajada carga temática y un cierto halo emotivo, al tiempo trágico y oscuro, más bien terrorífico, y que habla de la marginación, la muerte, los conflictos existenciales y la obsolescencia, la necesidad de libertad, del incierto futuro (la utilidad y la inutilidad) y de la fatalidad…

Formalmente viene a ser impecable (asombrosa visualidad llena de sutilezas y detalles, trabajada y preciosista iluminación, querencia por el volumen, los colores y las trabajadas texturas, la precisión de los movimientos de cámara, el buen uso de la profundidad de campo).

 

Los increíbles 2 de Brad Bird/Bao de Domee Shi

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Una de las características del tándem animado Disney Pixar descansa en el inteligente desarrollo de tramas y de personajes y la superación técnica.

Además estas cintas animadas en 3D buscan atraer tanto al público infantil como al adulto, de tal manera que finalmente su resultado último no solo nos entretenga, sino que seamos capaces de lograr identificarnos con lo que les acontece a los personajes.

El planteamiento de esta secuela evita ser superficial. Es importante dar continuidad a las historias de estos personajes. Parece que el tiempo no ha pasado en balde.

Sinopsis: Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida “normal” con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack —cuyos superpoderes descubriremos—. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

El argumento tiende nuevamente a complicarse sobre los mismos ejes de su antecesora: La familia, el empleo y los egos diversos. Los roles van cambiando: Helen tiene mayor protagonismo que Bob (ella sale a trabajar y él se queda al cuidado del hogar). El bebe Jack Jack crece como personaje. Violeta es adolescente y tiene que lidiar con las problemáticas de esa edad. Dash sigue siendo un niño. La normalidad familiar es imposible y el mal sigue ahí fuera. Todos juntos lucharan contra el mal.

La cinta trata de ahondar en diversas cuestiones: La igualdad de género, los roles de la mujer en tiempos de abusos y la importancia familiar.

Bao es una sencilla y breve y tierna pieza de animación que se eleva como una fábula sobre una mujer oriental que sufre el síndrome llamado de nido vacío y que un buen día tiene una segunda oportunidad, cuando uno de sus panecillos (baos) cobra vida (el significado de bao también alude a algo hermoso).

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Coco de Lee Unkrich, Adrián Molina

Coco sigue transitando, como observamos, por los mismos caminos narrativos, repitiendo fórmulas y estrategias. El héroe se enfrenta, en esta ocasión, a una realidad determinada por el destino, que radica ser el signo de la fatalidad. En este caso concreto la fatalidad viene representada por la muerte.

Así mismo, vuelve la acción a situarse en esa línea de ficción que separa dos universos ingrávidos, siempre  frágiles. En este caso concreto, la acción se sitúa entre la vida y la muerte. Esa línea fronteriza es tan enigmática como insondable, además se eleva como una cruel fatalidad, como hemos apuntado. Sin embargo los discursos desarrollados acerca de la filiación familiar y los sueños y la memoria, por ejemplo, son obvios y tienden al conservadurismo.

Coco posee una inventiva cromática deslumbrante. La mejora del volumen y la textura inmejorables, y el hiperrealismo de los movimientos de cámara un hecho.

Piper de Alan Barillaro

Pieza breve de animación que se propone como un cuidadoso mecanismo observacional de la realidad.

Una pieza que condensa a la perfección el espíritu de aquellos documentales d Disney titulados True Life Adventures.

Técnicamente somos testigos de algunos avances. Se muestran unos fondos de textura casi fotográfica. Implantación de un tipo de animación hiperrealista –un intento de suplantar la realidad-

Buscando a Dory de Andrew Stanton, Angus MacLane

Los sentimientos de pérdida vuelven a estar presente en esta secuela de Buscando a Nemo, así como la superación de los propios límites y la compleja concepción de las familias mixtas. Como en su modelo narrativo, Buscando a Dory juega con el relato en paralelo –en esta ocasión Nemo y Merlin pierden a Dory por alguna circunstancia, se da entonces la paradoja de que los unos buscan a está, la misma busca si se acuerda a sus padres y a todos finalmente-. Además, en este caso, también el pasado y el presente del personaje (Dory) determina la problemática

Las calidades técnicas de la animación han mejorado considerablemente, son incuestionables. La incorporación de nuevos personajes enriquece y divierte. El humor se alía con la ternura. La acción (es) es el auténtico motor del drama.

Sinopsis. Un año después de los acontecimientos narrados en “Buscando a Nemo”, Dory vive apaciblemente con Marlin y su hijo Nemo. Pero durante un viaje para ver cómo las mantarrayas migran de vuelta a casa, los problemas de memoria de Dory parecen desaparecer durante un segundo: recuerda que tiene una familia e inmediatamente decide emprender viaje para reencontrarse con sus padres, a los que perdió hace años.

 

El viaje de Arlo de Peter Sohn

Uno de los atractivos de esta producción animada radica en los comportamientos y las admirables interpretaciones animadas que los reproducen. Otro logro, la creación de diversos personajes alternativamente animalizados o humanizados, que describen perfectamente sus personalidades a través; tanto de la mirada como del movimiento. Otro importante foco de interés, radica en ese virtuosismo gráfico de índole hiperrealista tanto en los fondos como en las texturas –hacemos notar que la productora Pixar tiende a desviarse de cierto realismo en el diseño del dibujo de los dinosaurios, volviendo sus ojos al trazo blando y curvo propio de la caricatura-

El calculado trayecto de la cinta está preñado de ciertas dosis de sentimentalismo. La simple y desaprovechada estructura de guión tiende a frecuentar lugares comunes, demasiado repetitivos en los géneros que se convocan