El Papa Francisco, un hombre de palabra de Wim Wenders

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El director concede, casi de manera absoluta, la voz al santo pontífice. De esta manera se construye un espacio vital para la reflexión. La palabra como eje absoluto fija completamente los asuntos a tratar: el estado y deterioro y problemática de la Naturaleza y su conservación, la acumulación de riqueza, la sociedad de consumo, el paro, la situación mundial de pobreza, las desigualdades, la discriminación de los que nada tienen, la represión, los casos de pedofilia dentro de la iglesia, la validez del mensaje cristiano (el ejemplo de San Francisco de Asís)…

El director tan solo pone su voz en off, en algunos tramos, con la virtud de trazar un paralelismo entre el pensamiento del santo y el del pontífice.

Documental didáctico, minucioso.

La mujer con los 5 elefantes de Vadim Jendreyko

«La gente cree que es una actividad fácil, porque consiste en traspasar las ideas de un original a otra lengua, igual que un documental consiste en traspasar la realidad a la pantalla ―explicó― pero no se trata de eso, ni en un caso ni en otro, sino de recrear algo totalmente nuevo».

(Declaraciones del realizador comparando la realización el oficio del traductor con la realización del documental)

Nos encontramos con un documental veraz fuera de los cánones habituales. Desde luego debemos desterrar que en este aparezcan entrevistas. Primordialmente apenas “habitan los diálogos”, o por lo menos solo se dan aquellos que son los estrictamente necesarios.

El presente trabajo va trazando de manera veraz la visión vital, profesional y humana de la traductora Vadim Jendreyko. Una mujer marcada y determinada por la tragedia y la fatalidad histórica (la literatura rusa en si misma pura Tragedia)

La mujer con los cinco elefantes entrecruza hábilmente tres dimensiones de la vida de la traductora (profesora) de origen ucraniano: la profesional (se nos muestra como es su método de trabajo, se recogen sus ricas reflexiones acerca de la traducción y corrección de textos, todas ellas apasionantes, existen por cierto tantas disquisiciones verdaderamente interesantes en la cinta que es imposible sintetizarlas todas), la familiar (su cotidiana vida y como los pequeños gestos y las acciones. con sus silencios, se convierten en pequeñas metáforas claves para entender todo un oficio ) y la histórica que la determina de por vida.

Sinopsis: Primero su padre termina en uno de los campos de prisioneros de Stalin, entonces la joven Svetlana experimenta la invasión alemana. Para sobrevivir aprende alemán en su casa de Kiev. Ella es buena y consigue trabajo como traductora antes de acabar en un campo alemán en 1943. Ahora, 65 años después, es una reconocida traductora que en sus años de crepúsculo ha traducido las grandes obras de Dostoevsky. Por primera vez en todos estos años, vuelve a Kiev, junto a su nieta.

Ma Vie De Courgette de Claude Barras

La vida de calabacín posee un tono intimista evitando toda posible tragedia exacerbada. Defiende y trasmite la cinta de animación valores diversos: el amor, el apoyo mutuo frente a las situaciones adversas, la comprensión…

La propuesta se apoya en una novela escrita por Gilles Paris. La narración viene marcada tanto por la concisión como por la exactitud, sin importar en ningún momento jugar con sencillas metáforas a la hora de plasmar suficientemente los estados de ánimo de todos y cada uno de los personajes.

La cinta se sitúa a caballo entre el cuento moral y la verdad social. No le importa al animador hablar de cuestiones como la drogadicción, el suicidio infantil, la deportación, los abusos infantiles, sin distanciarse apenas del universo infantil procelosamente tratado. La creatividad es un elemento indispensable que permite al infante superar los traumas

Técnicamente el trabajo realizado en stopmotion concede a los personajes carnalidad y capacidad suficiente a la hora de dar vida propia a la mirada vivificada de estos. La posible negrura del relato, en un primer inicio, va tornándose de luminosidad.

2016: Festival de Annecy: Mejor película y Premio del público

2016: Festival de San Sebastián: Premio del público – mejor film europeo

2016: Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación europeo

2016: Satellite Awards: Mejor largometraje de animación

Sinopsis: Calabacín es un niño valiente que después de perder a su madre tiene que ingresar en un hogar de acogida, con otros niños huérfanos de su edad. En un primer momento se esfuerza por encontrar su lugar en este nuevo medio hostil. Sin embargo, con la ayuda de sus nuevos amigos, Calabacín aprende a confiar, encuentra el verdadero amor y una nueva familia.

Aloys de Tobias Nölle

Cómo trasmitir la idea de aislamiento en todos sus grados, es decir a nivel físico, psicológico, también emocional…

Nuestro autista personaje es incapaz de poder relacionarse con el mundo que lo rodea. Parece ya no existir el individuo como tal. Este ha sido anulado Nuestro protagonista intenta sobrevivir. Su vida es anodina.

Sinopsis: Aloys Adorn es un detective privado taciturno, un lobo solitario cuyo trabajo consiste en filmar a otras personas, observándolas en secreto y permaneciendo invisible. Un día se emborracha y se duerme en un autobús y, al despertarse, descubre que su cámara y sus cintas han sido robadas. La misteriosa mujer que le llama poco después parece tener algo que ver con ello. Se inicia una especie de correspondencia entre ambos. Los pálidos tonos de color cambian. Un extraño sentimiento amoroso surge. Un devaneo romántico se expresa como una forma de defenderse del mundo hostil…

Aloys se divide en dos partes diferenciadas. La primera parte se nos habla de observamos a Aloys y su autista devenir (el personaje se encuentra encerrado dentro de planos cuidadosamente diseñados para expresar la idea de aislamiento). Observamos como se separa el mundo real del imaginario ya en su segunda parte, pero también los planteamientos de carácter estético de ambas dimensiones. Nuestro protagonista comienza a imaginar pero totalmente es incapaz de realizar un ademán cierto que pueda conectarle con aquel otro ser humano. El protagonista necesitará a todas luces ese mundo virtual que lo llena.

Aloys resulta una cinta exhibicionista en lo formal (multiplicidad de recursos son utilizados) que intenta camuflar sus carencias narrativas.